Recherche de "Yves"

Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Les films de chasse à l’homme se suivent, se ressemblent, se reniflent le derrière et se battent entre eux comme si leur vie en dépendait. Ce genre métaphorique par excellence ne peut s’empêcher de susciter, même chez les tâcherons les moins inspirés, des commentaires éloquents sur les sociétés qui les inspirent.

Passé inaperçu lors de sa brève et discrète sortie en salles en 2019, Tous les dieux du ciel est pourtant l’un des films fantastiques les plus originaux et intéressants de l’année écoulée, une plongée sans garde-fou au coeur d’un trauma incurable.

Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).

En pleine préparation de la saison 2 de Maroni, les fantômes du fleuve pour Arte, Olivier Abbou prend le temps de défendre le successeur tardif de son premier long-métrage.

Réussite totale que cette 19e édition du Neuchâtel International Fantastic Film Festival, qui s’est déroulée du 5 au 13 juillet derniers. Plus de 48.000 spectateurs se sont précipités pour admirer une sélection aussi pléthorique que qualitative.

Même si la sélection n’est pas encore bouclée à l’heure où nous écrivons (on est toujours sans nouvelles de Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino, du space opera de James Gray Ad Astra – a priori pas fini –, du dernier Ari Aster et de quelques autres), voici déjà un passage en revue de tout ce qu’il pourrait y avoir de « Mad-compatible » dans un festival d’ores et déjà dominé par les présences de Bong Joon-Ho, Robert Eggers, Quentin Dupieux, Takashi Miike ou Bertrand Bonello, sans oublier la série réalisée par Nicolas Winding Refn.

Surveillez vos écrans de téléphone, car c’est par leur biais qu’une révolution animée se prépare. Le jeune studio français Bobbypills vient en effet d’enfanter un trio de séries totalement mad, à base d’insectes flics, de Dora l’exploratrice porno et de psychanalyse post-apo. On a voulu en savoir plus, avec à la clé une discussion débridée avec Yves Bigerel, dit Balak, et Alexis Beaumont, tous deux directeurs artistiques du studio (et respectivement réalisateurs de Super Fuck Friends et Vermin), accompagnés de Marc Aguesse, le monsieur com’ de la structure.

Pour son premier film, Francis Girod porte à l’écran un fait divers aussi sordide qu’authentique et brosse le portrait d’une France cupide qui se remet à peine de la Première Guerre mondiale. Aussi sulfureux qu’un bain d’acide, aussi burlesque que scabreux, Le Trio infernal fracasse les poncifs du cinéma français du milieu des années 70 tout en giflant en pleine face armée, église, bourgeoisie et politique. Suicidaire et salutaire !

Au moment où il fait son retour dans un rôle principal (celui de la romance douce-amère Drôles d’oiseaux d’Élise Girard), nous sommes allés causer avec cet éternel gentleman qui reste pour nous l’acteur français indissociable des grandes heures du giallo, où il a été tour à tour victime naïve et tueur insoupçonnable.

Grosse actu pour l’homme portant la rare double-casquette réalisateur/éditeur vidéo : un nouveau long-métrage en salles (la comédie Vive la crise !), la création du label MOVinside et un coffret DVD fêtant ses 50 ans de cinéma. Avec Davy, nous sommes surtout revenus sur ses films pour adultes et sur son essai d’épouvante Le Seuil du vide, l’occasion d’évoquer le regretté romancier-scénariste André Ruellan/Kurt Steiner, maître de l’étrange récemment disparu.

On aimerait franchement apporter notre plein soutien à Arès, ambitieux film de science-fiction à petit budget, et ce pour plusieurs raisons.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Un épisode fameux de l’Histoire coloniale des États-Unis, une chasse aux sorcières au propre comme au figuré, une pièce de théâtre à haute teneur contestataire, son adaptation française au cinéma financée en grande partie par l’Allemagne communiste et des liaisons fatales made in Hollywood. Il n’y a pas à dire, LES SORCIÈRES DE SALEM, quasiment invisible aujourd’hui, est l’une des plus rocambolesques et édifiantes affaires du cinéma français.

L’actualité s’excite enfin sur le front des blockbusters, et c’est Ubisoft qui ouvre le bal avec deux gros morceaux de bravoure.

Publiant en ce moment un livre de mémoires chaudement illustré, KIKOBOOK, l’ancien pape du X français retrace pour nous une carrière qui l’a d’abord vu apprendre toutes les ficelles de la fabrication d’un film, avant d’en venir à diriger certains monstres sacrés de l’horreur, même s’ils étaient moins bien gaulés que Marilyn Jess et Brigitte Lahaie.

Du 3 au 7 novembre derniers, la Cinémathèque de Toulouse ouvrait ses portes à des hôtes aussi divers et variés qu’une prog’ riche en incunables de toutes sortes.

Avec quelque 135 longs-métrages projetés du 14 juillet au 5 août derniers, le festival montréalais défie toutes les lois du compte-rendu journalistique. Voici donc de brefs télégrammes sur nos favoris. Et tant pis pour les nombreux recalés, même s’ils n’étaient pas dépourvus d’intérêt la plupart du temps.

Bien que les skinheads de Jeremy Saulnier aient fait une véritable razzia sur le palmarès du festival suisse, le reste de la Compétition officielle n’était pas avare en découvertes de tous genres. Suivez le guide.

Le foudroyant MAX MAD : FURY ROAD a récemment braqué tous les projecteurs sur l’Australie, un petit pays en termes de volume de production, mais une grande nation pourvoyeuse de films turbulents et avant-gardistes dont certains sont entrés au panthéon du genre. Le retour de George Miller (mais était-il seulement parti ?), la sortie en Blu-ray du séminal WAKE IN FRIGHT et la chaleur de l’été ont donc motivé la conception d’un dossier spécial sur celle que les intimes appellent la « Ozploitation ».