Recherche de "X"

V/H/S/ suite et fin ?

Dans les coulisses de Saw X

Un dentiste contre des zombies

Nekromantik, la totale

Slasher Suédois Satirique

DTV quand tu nous tiens...

Les années 80 façon slasher

Un pot-pourri tout pourri ?

Quand Eli Roth revient aux fondamentaux

Blockbuster minimaliste

Les affres de l'adolescence version horreur...

Film de monstre à la sauce Thaï

Jason Blum encore et toujours

Fincher is back, baby

Le dernier Ari Aster en 4K chez nous

Slasher avec une pointe de surnaturel

C'est pas pour les mauviettes

Plus increvable que le DVD et le Blu-ray, la VHS

Survival forestier

Maternité 2.0

Terreur aux Philippines

Plus fort que Jason Statham : Eric Roberts !

Quand un homme se prend pour un chien

Le titre du film est assez clair, non ?

One Woman Show expérimental

Jeu de massacre à la sauce Airbnb

L' un des meilleurs Oliver Stone en 4K

RIP William Friedkin

Un extrait qui fait mal

Requin méchant contre femme aveugle

Petite bébête, gros dégâts

Jigsaw, le retour

X marquait non seulement le retour tant espéré de Ti West au grand écran, mais aussi le point de départ d’une trilogie de fortune, construite sur le fil, et qui pourrait bien se révéler comme la grande œuvre du cinéaste. Malheureusement privé de sortie salle chez nous, le volet central de ce triptyque, Pearl, débarque en Blu-ray le 16 août. Cette « origin story » de la principale antagoniste de X réussit le pari d’être un grand et beau film sur la folie tout en créant de vertigineux échos qui font encore grandir l’aura de son prédécesseur…

Loin de Boogie Nights, Larry Flynt ou Lovelace, le cinéma de genre pur et dur ne s’est jamais privé de flirter avec le X, mais s’est plus rarement penché sur les différents aspects de son industrie.

Alors que chaque nouvelle production hongkongaise un tant soit peu prestigieuse tend à confirmer l’effacement exponentiel des spécificités du cinéma de l’Archipel, son genre roi s’offre un baroud radical et glaçant. Limbo de Soi Cheang, polar à la splendeur apocalyptique quasi abstraite, marque l’accession tant attendue de son auteur aux cimes désespérées auxquelles il aspire depuis ses débuts.

Son nouveau film, Mad Fate, commence à peine la tournée des festivals internationaux que Soi Cheang planche déjà sur la postproduction du suivant, le prometteur Kowloon Walled City. C’est donc dans une certaine ébullition qu’il prend le temps de revenir sur sa carrière. Sa webcam le capte comme l’un de ses personnages : en contre-plongée, sous des néons semi-aveuglants, entre deux clopes et deux gorgées de café.

Si la filmographie de Ben Wheatley a régulièrement alterné microproductions tournées avec sa famille cinématographique et budgets plus confortables, son arrivée aux commandes du blockbuster estival En eaux très troubles marque un changement de paradigme assez vertigineux dans sa carrière. C’est avec une certaine sérénité – et un grand professionnalisme corollaire à ses nouvelles responsabilités (non dénué de petits sourires taquins) – qu’il revient sur cette expérience.

Les prophéties d’anéantissement de l’Humanité sont aussi vieilles que les principaux textes religieux, avec pour étrange projet de maintenir l’harmonie par la menace de représailles divines. Dès lors que les avancées technologiques ont permis de concrétiser ces visions (avec comme exemple le plus récent l'Oppenheimer de Christopher Nolan, le 19 juillet en salle) , la fiction a pris le relai de la croyance pour entretenir ce que les politiciens de la Guerre froide ont appelé « l’équilibre de la terreur » – soit une certaine idée de la paix comme pis-aller pour éviter de plonger la planète dans un long hiver nucléaire

Durant l’écriture de notre ClassicEvil Dead, nous avions pu nous entretenir avec Ted Raimi, acteur révélé en 1987 sous le costume en latex de la deadite Henrietta. Nous avons découvert un orateur cultivé, attachant et généreux. Une seconde discussion s’imposait, ne serait-ce que pour poser sur le papier des anecdotes restées trop longtemps secrètes. De Twin Peaks à Spider-Man, de Wes Craven à Bernard Rose, de Larry Drake à Harrison Ford, cet acteur aussi discret que talentueux se confie dans les pages qui suivent comme jamais auparavant…

Hellraiser 4, enfin uncut (ou presque)

Slasher + fitness = Murdercide

Trois éditions pour le nouveau Evil Dead

L'Exorciste, la suite

Chuck Russell Resurrection ?

Alicia Silverstone en méchante ?

La tetralogie du Toxic Avenger en 4K

Body Horror approuvé par Sundance

Attention, whodunit décoiffant

Terreur old school en 4K

Slasher gay et meta

À l’échelle industrielle hollywoodienne, James Wan est une licorne : un créateur de tendances, capable de rebondir après une série d’échecs, de prendre les rênes de blockbusters mastodontes tout en supervisant les multiples séquelles et spin-offs des franchises initiées par ses soins. À la veille de la sortie du cinquième Insidious, à l’avant-veille de celle de La Nonne II, il convient de rappeler que derrière la machine de guerre bat un cœur sanguinolent, alimenté par un authentique amour du bis.

À l’occasion de la sortie en Blu-ray de son excellent Du rouge pour un truand(édité par Carlotta Films :voir encadré), l’auteur de Cujo et L’Incroyable alligator nous retrace une carrière où il a pu relever les défis les plus variés grâce à un bagage technique acquis sur le tas.

Un chercheur d’or à la détermination surhumaine, des nazis en pleine débâcle ne laissant derrière eux que la désolation : la discussion entre les forces en présence semble impossible, et c’est tant mieux. Le nouveau long-métrage de Jalmari Helander ne vient pas débattre sur le terrain des idées, mais massacrer tout ce qui peut l’être sur ce qu’il reste du champ de bataille.

Un père et son fils contre un infâme Santa Claus dans Père Noël origines, le fucking président des États-Unis et un ado contre des conspirateurs dans Big Game, et aujourd’hui un chercheur d’or et son chien contre des nazis dans Sisu : de l’or et du sang… Jalmari Helander n’aime rien tant que les récits de survie et de massacre dans les sublimes paysages de sa Finlande natale, ce dont il s’explique dans un anglais fleuri. 

Il fait partie de ces trognes qu’on n’oublie pas : des Goonies à Permis de tuer en passant par Piège de cristal et la série Profiler, Robert Davi a baladé ses joues balafrées des deux côtés de la loi sur tous les écrans, grands comme petits. L’acteur et chanteur est passé en avril dernier par Cannes et son marché audiovisuel, le MIPTV, pour présenter Paper Empire, une série indépendante en cours de production. L’occasion de parler de sa carrière, mais aussi de Frank Sinatra et de ses rendez-vous ratés avec Rambo !

Nous avions déjà braqué nos projecteurs sur Farang lors d’une preview publiée dans le numéro 365. Presque entièrement bouclé depuis novembre dernier, à deux ou trois effets visuels près, le nouveau long-métrage de Xavier Gens a enfin droit à une sortie en salles à quelques jours de la Fête du Cinéma 2023. Si vous aimez les polars hard boiled et les combats brutaux à la The Raid ouGangs of London, on vous suggère vivement de lui donner sa chance…

Habitué des pages de MadMovies (il nous parlait notamment de Cold Skin dans le numéro 323 et de Gangs of London dans le numéro 343), Xavier Gens n’a pas eu le temps de s’ennuyer ces dernières années. Nous avons retrouvé le cinéaste sur le plateau de son prochain film, un prometteur shark movie produit par Netflix, pour revenir sur les enjeux stylistiques et commerciaux de Farang…

Pendant 17 années cruciales pour l’essor d’un nombre invraisemblable de cinéphilies, Jean-Pierre Dionnet a ressuscité sur Canal+ de multiples pans du bis européen dans sa case de programmation nommée Cinéma de quartier. La sortie chez Carlotta Films/Badlands Édition d’un ouvrage rétrospectif consacré à l’émission fait redouter l’entreprise nostalgique, mais il n’en est rien. L’ouvrage remet habilement en perspective cet espace de liberté éditoriale unique, interroge le rapport à la transmission… sans oublier de lister plusieurs dizaines (centaines ?) de pépites à redécouvrir.

Influenceuse en danger

OVNI australien monochromatique

Terreur d'inspiration indienne

Cinéma déjanté transalpin en Blu-ray

Quand la plongée tourne mal...

Metro, boulot, bobos

Pour amateurs de grosses poupées

Du gore bien gore en 4K

Le NIFFF vous donne rendez-vous du 30 juin au 8 juillet.

Du Asylum pour les amateurs de SF

Profs en danger

Terreur en provenance d'Espagne

Quand papa et maman ont des secrets...

Frank Hennelotter en 4K

Spider Baby, le remake

Nicolas Cage dans un rôle à sa (dé)mesure

Retour à l'horreur pour A24

L'intégrale d'Ari Aster début septembre

Lorsque la mort n'est que le début...

Si vous avez parcouru notre hors-série dédié à la saga Evil Dead, vous avez déjà pu vous plonger dans les souvenirs de Peter Deming au sujet du second opus. Le parcours de ce directeur de la photographie est toutefois loin de se résumer à un titre isolé, et il méritait bien qu’on lui consacre une interview carrière. Généreux et prolixe, Deming revient dans les pages qui suivent sur ses autres collaborations avec Sam Raimi, ses expérimentations dans le domaine de la comédie (Mon cousin Vinny, Austin Powers) ou encore sa collaboration avec David Lynch, de Lost Highway à Twin Peaks: The Return.

Ressortis depuis peu chez Les Films du camélia, trois films (La Chronique des pauvres amants, Storie di vita e malavita et San Babila : un crime inutile) dessinent le portrait de Carlo Lizzani, réalisateur franc-tireur qui a démontré que le grand cinéma néo-réaliste italien n’était pas incompatible avec les genres les plus mal famés.

Les Ghoulies... en 4K !

Influenceurs en danger

Faut jamais abuser des champignons...

Edition majeure pour petit classique

Quand un requin abuse de la coke...

Attention croco vorace...

De la SF plus ambitieuse que la moyenne ?

Un slasher pas comme les autres ?

Jason Blum, fan de jeux vidéos

Très attaché au fantastique et à l’horreur (on l’a vu au générique de La Cité des monstres d’Alex Winter et Tom Stern, La Nuit de l’épouvantail de Jeff Burr ou encore Uncle Sam de William Lustig), Bob Murawski a monté la plupart des films les plus emblématiques de Sam Raimi depuis L’Armée des ténèbres. Également connu pour son travail sur Chasse à l’homme de John Woo ou Démineurs de Kathryn Bigelow, ce roi du découpage a accepté de participer à notre hors-série dédié à Evil Dead. Nous en avons évidemment profité pour le soumettre à l’exercice de l’interview carrière…

Robert Englund, sa vie, son oeuvre...

Avec son nouveau film-phénomène Suzume (plus de 10 millions de spectateurs au Japon), Makoto Shinkai continue de travailler une matière thématique et artistique toujours plus vibrante, qui ne se plie qu’en apparence aux obligations liées à son statut récemment acquis de géant de l’animation japonaise.

L’histoire d’amour entre Makoto Shinkai et le public japonais ne se dément pas : après les triomphes de Your Name et Les Enfants du temps, son Suzume est devenu en quelques mois le dixième plus gros succès de l’Histoire du cinéma nippon. C’est donc un cinéaste plutôt apaisé qui nous a accueillis dans un hôtel parisien pour discuter de la façon dont il a réussi à aborder un sujet aussi grave que sensible à travers une pure œuvre de divertissement…

En 4K, les ténèbres sont toujours plus belles...

Remarqué avec le film d’horreur lovecraftien The Hole in the Ground, acheté en 2018 par A24, l’Irlandais Lee Cronin est contacté par Sam Raimi alors qu’il présente son ouvrage à Sundance. Le croyant un temps trop doux pour prendre le relai de Fede Alvarez, Robert Tapert accepte finalement de suivre l’instinct de son associé et confie à Cronin les rênes du cinquième long-métrage de la saga Evil Dead…

Brendon Durey est le directeur du studio néo-zélandais Filmfx, collaborateur privilégié de Rob Tapert et Sam Raimi depuis les séries Hercule et Xena au milieu des années 1990. Déjà présent en coulisses de Ash vs Evil Dead, Durey a volontiers repris du service sur Evil Dead Rise…

Emma Stone, ressuscitée

Nick Cassavetes en mode vénère

À l’occasion de la sortie sur Prime Vidéo de la relecture sérielle du Faux-semblants de David Cronenberg, voyons double et penchons-nous sur la figure des jumeaux. Mais plutôt que de revenir sur les films présents dans n’importe quel best of de la gémellité horrifique (du Faux-semblants précité à Basket Case en passant par le récent Goodnight Mommy), il nous a semblé plus opportun de nous attarder sur des titres plus méconnus ou pas assez célébrés. Mais attention aux spoilers !

Son travail documentaire a occupé toutes les conversations cinéphiles dès 2010 avec rien moins que le faux procès du créateur de Star Wars via The People vs. George Lucas. Par la suite, qu’il s’intéresse à Psychose, Alien ou L’Exorciste, Alexandre O. Philippe a toujours trouvé des moyens inédits et foisonnants de traiter des sujets en apparence rebattus. En attendant You Can Call Me Bill, son très prometteur portrait de William Shatner, parlons bien, parlons Lynch, à l’occasion de la sortie en salles de Lynch/Oz le 31 mai prochain sous la bannière Potemkine Films.

Maître du gigantisme à l’économie, Bert I. Gordon fait partie de ces artisans qui ont forgé la légende du bis à coups de films remplis d’une croyance aussi inébranlable que naïve dans les tours de magie du 7^e Art.

Le tout petit film bricolé au fin fond des bois par Sam Raimi il y a plus de 40 ans a accouché d’une saga qui excite toujours autant les fans d’horreur. Le nouveau-né Evil Dead Rise cristallise les mutations d’une désormais franchise qui a traversé les modes bille en tête. Alors, groovy ou non ?

Une série B mordante ?

Les précédentes réalisations du Britannique Rob Savage témoignent d’un amour immodéré pour le fantastique et l’horreur. Au sortir de deux found footage (dont Dashcam, disponible depuis peu sur Shadowz), le cinéaste s’est saisi de la nouvelle Le Croque-mitaine de Stephen King pour opérer un croisement entre gothique et film de monstre. Un mélange dont il nous explique ici la nature éminemment collective. Une belle façon de patienter en attendant de pouvoir vous parler du long-métrage dès le prochain numéro, embargo critique oblige…

Une bande-annonce pour la suite de Meg 

Le premier Rob Zombie en édition collector

Terreur folklorique hassidique

Tout est dans le titre...

Red band trailer pour la suite de Becky

Black Mirror en juin sur Netflix

Jeu de massacre sur fond de jeu de société

Six films pour le prix d'un

Un des meilleurs Wes Craven en UHD

Insidious, le retour

John Malkovich sur les traces d'Anthony Hopkins

Stephen King, valeur sûre d'Hollywood

Dracula, vu de la mer    

Un home invasion pour amateur de Harley

Christopher Abbott (encore) malmené par une femme

Série B démoniaque en provenance d'Australie

Pour amateurs de monstres géants poilus

Les dangers de l'IA, encore et toujours

Joaquin Phoenix, l'homme aux trois visages

Le dernier Dupieux en vidéo

Depuis plus d’une vingtaine d’années, Maxime Chattam se confronte à l’horreur criminelle pour nourrir ses thrillers et délivrer des œuvres denses, sourcées, assaisonnées de pistes théoriques en rapport avec les évolutions des méthodes d’investigation… ou des pires lubies en vogue chez les tueurs en série. Son dernier roman, La Constance du prédateur, ajoute une nouvelle figure horrifique traumatisante à un panthéon déjà bien rempli. 

Robert Rodriguez, le retour ?

Quand Anthony DiBlasi remake son propre film

Après les succès de Wedding Nightmare et de leur réappropriation de la franchise Scream, Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett nous parlent de la délocalisation géographique de la saga à l’occasion de ce sixième opus qui investit les artères de la Grosse Pomme, l’une des villes les plus éminemment cinégéniques du monde. Et plus largement, les deux cinéastes dissertent généreusement sur leur rapport à l’héritage de la saga initiée par Wes Craven. (ATTENTION SPOILERS SUR SCREAM 4 ET 5)

Début 2022, Colin Farrell disparaissait sous les traits d’un mafieux balafré et obèse dans The Batman. Un an plus tard, Brendan Fraser affiche 300 kg d’émotion et de graisse dans The Whalede Darren Aronofsky. Toutes deux nommées aux Oscars face à Elvis, À l’Ouest, rien de nouveauet Black Panther: Wakanda Forever, ces métamorphoses nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art du maquillage réaliste, sur lequel plane encore aujourd’hui l’ombre de géants tels que Dick Smith, Rick Baker, Greg Cannom, Stan Winston ou Ve Neill…

Réputé timide et excentrique mais doté d’une volonté de fer et d’un goût prononcé pour les réalisateurs têtes brûlées, Ed Pressman était l’un des derniers producteurs à l’ancienne de Hollywood. 

Plus que toute autre mégapole américaine, New York est une véritable ville-monde, un agrégat mouvant et insaisissable de multiples cultures et évolutions sociétales dont le cinéma de genre a su se faire le témoin privilégié. Pour bien préparer la délocalisation de la franchise Scream dans les rues de la ville qui ne dort jamais, rien de tel qu’une petite visite guidée dans ses œuvres miroirs les plus emblématiques, en compagnie de New-Yorkais de souche ou de cœur.

Le dernier Guadagnino en vidéo

Une (fausse) suite pour amateur de bis italien ?

Nouvelle bande-annonce pour Evil Dead Rise

Trilogie pour amateurs de clowns tueurs

Seconde bande-annonce pour le dernier Nic Cage

Ménage à trois diabolique

Vengeance is a bitch

Gaspar Noé vous recommande...

Un Blu-ray tardif mais bienvenue

Un classique du rape & revenge en 4K

Faites pas chier l'ado...

Pour amateurs de complots et d'extra-terrestres

Charles Manson, le retour 

Scream VI, l'ultime trailer

Une version 4K pour Freeway II

Le premier film de Darren Aronofsky en IMAX

Un slasher méta pas comme les autres ?

Encore un film de possession !

M. Night Shyamalan garde le rythme et nous livre moins de deux ans après Old un nouveau thriller surnaturel – mais l’est-il vraiment ? S’accrochant au minimalisme qui l’a fait connaître (sept personnages et un décor lui suffisent), le cinéaste démontre avec Knock at the Cabin qu’il n’a rien perdu de sa virtuosité, ni de son goût pour les intrigues risquées, aptes à soulever des débats d’idées trop rarement provoqués par le cinéma hollywoodien…

S’il n’est pas le premier long-métrage de M. Night Shyamalan, déjà responsable en 1992 et 1998 des méconnus Praying with Anger et Wide Awake, Sixième sensaura posé les codes et les thématiques d’une carrière absolument passionnante, y compris lors de sorties de route épiques (Phénomènes), de compromissions malheureuses (After Earth) et d’échecs cuisants au box-office (Le Dernier maître de l’air, bien meilleur que ne le laisse entendre sa triste réputation). Huit ans après The Visit, l’auteur virtuose d’Incassable, Signes, Le Village et Glass revient dans les pages de MadMovies à l’occasion de la sortie de Knock at the Cabinpour nous aider à décrypter sa riche filmographie…

Russell Crowe, homme d'église (encore)

Disparu pendant les fêtes à l’âge de 83 ans, l’Italien à la langue bien pendue restera pour beaucoup comme l’homme de l’œuvre-monstre Cannibal Holocaust. Mais celle-ci est l’arbre qui cache la forêt d’une riche filmographie comptant de nombreux titres méritant de ne pas tomber dans l’oubli.

La malédiction qui frappe depuis toujours les adaptations de jeux vidéo semble enfin levée : la série HBO The Last of Us, visible en France depuis le 16 janvier dernier sur Prime Vidéo (à raison d’un épisode par semaine) se présente comme la première réussite indiscutable du genre après quelques signaux encourageants (The Witcher, Resident Evil : bienvenue à Raccoon City). Un exploit qui doit beaucoup aux décisions artistiques des responsables du show, mais aussi et surtout aux partis pris initiaux du jeu éponyme, qui avait tout mis en œuvre pour susciter un impact furieusement cinématographique…

Propulsé au rang de nouveau wonder boy de la fiction télé US par le succès public et critique de Chernobyl, Craig Mazin est aujourd’hui aux manettes de l’adaptation d’un des plus grands chefs-d’œuvre vidéoludiques de ces dernières années, aux côtés du créateur du jeu lui-même, Neil Druckmann. Une expérience dont il parle avec un enthousiasme très communicatif.

Du slasher simple et basique ?

Slasher venu de l'Est

Alicia Silverstone version méchante

Dead Silence en 4K le 28 mars

Du Stephen King. Ou presque 

Terreur à l'anglaise

Suicide Club (enfin) en HD

Un survival produit par Jason Blum

Quand Carter Smith revient à ses racines

Tobin Bell, le retour

Après Frankenstein, le loup-garou

Pas du Tarkovski, mais presque

Enfin, une bonne édition ?

Stephen King (encore) au cinéma

Une prod Netflix pour amateur de thriller parano

Quand David Harbour fait le mort

Les années 80, encore et toujours...

Deux slashers (en 4K) pour le prix d'un

Lors de la dernière édition du PIFFF, le cinéaste anglais présentait son nouveau film The Lair, qui débarque chez nous en vidéo et VOD dès le 13 janvier via Koba Films. C’était l’occasion de l’interroger sur une carrière déjà longue de vingt ans, et marquée par un sens aigu de l’action au sein de paysages sauvages.

Comment écrit-on la suite du plus gros succès de l’Histoire du cinéma ? « En prenant son temps pour faire les choses bien » nous répondait il y a quelques mois Jon Landau. Alliant une fresque familiale intimiste à un spectacle aux proportions inédites, La Voie de l’eau justifie largement les treize années qui le séparent du film original, et pave la voie à une saga qu’on peut déjà qualifier de colossale…

Dans les villes, dans les campagnes, sur tous les continents, les bandes de jeunes terrorisent les honnêtes gens. Derrière leur bagout de mauvaises filles et de mauvais garçons, des voyous défient l’ordre établi et menacent l’équilibre de vos foyers. Bientôt, si rien n’est fait pour les arrêter, vos propres enfants porteront des vestes en cuir et fumeront des clopes. Analyse d’un sous-genre de retour dans nos salles avec les sorties imminentes des français Les Rascals et Apaches…

Tout est dans le titre

Une bande-annonce pour Scream VI

Et voici notre traditionnel papotage au coin du feu, durant lequel la Mad Team revient sur l’année cinématographique écoulée. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que 2022 nous a largement donné de quoi papoter, et que le Top de la rédac reflète cette année étonnante à plus d’un titre.

Népotisme ou découverte d'un nouveau talent ?

Starship Troopers sort en France le 21 janvier 1998. Étouffé dans l’œuf par le phénomène Titanic, cette farce politique visionnaire doit rapidement faire face à une campagne de dénigrement absurde, Paul Verhoeven étant pointé du doigt pour apologie du fascisme ; un traitement indigne que les années auront permis de corriger. Ayant prédit le 11 septembre, la montée de la désinformation sur le Net et les dérives sectaires du XXI^e siècle, Starship Troopers méritait bien que l’on retrace sa passionnante histoire à l’occasion de son vingt-cinquième anniversaire.

Red Eye en 4K

Un bon petit huis clos en perspective ?

Quand Ari Aster voit les choses en grand

Faut bien payer ses factures...

Le 11 janvier prochain, le film événement arrive en France pour nous rappeler les délices du slasher surnaturel, assaisonnés de débordements gore qui en remontrent au récent The Sadness. Réjouissez-vous : avec ce clown tueur pas comme les autres, on a trouvé le digne héritier du Freddy des Griffes de la nuit.

Véritable touche-à-tout, l’auteur complet de Terrifier 2 nous parle de la fabrication artisanale du film, de l’écho inouï qu’il a eu auprès des fans, mais aussi de sa volonté de dévoiler l’arrière-fond mythologique qui nourrit le genre du slasher.

Tout au long des nombreuses mutations de l’industrie cinématographique, des pellicules sorties du néant, sleepers pour les intimes, sont parvenues à s’extirper du lot de manière aussi fracassante qu’inattendue. Vivez la saga de ces films somnambules qui ont parfois amassé des sommes faramineuses.

Mutilator 2, enfin ?

Evil Dead Rise, le trailer

Un Stuart Gordon en 4K, ça ne se refuse pas

Evil Dead à la sauce argentine ?

R.I.P Ruggero Deodato

Trois disques pour le dernier George Miller

Les succès surprise de Smile et Barbare ou le passage de Michael Myers à la concasseuse dans Halloween Ends ne sont que les parties émergées de l'iceberg horrifique, actuellement soumis à un changement climatique colossal. Des observateurs aux premières loges reviennent pour nous sur ces mutations structurelles de notre genre de prédilection, à l’aube de lendemains qui chantent… plus ou moins faux. 

Brad Anderson, cuvée 2023

Pamela Anderson, agente de police...

Un collector HD pour Trauma

Salut Woodsboro, bonjour New York

Nouveau titre pour le prochain Ari Aster

Black Christmas en copie 4K

Les débuts d'un romancier culte...

Quand James Wan joue à la poupée

Un Romero majeur en 4K 

Quand Sam Raimi produit un remake officieux de Démons 2 ?

Deux petites séries B des 90's en Blu-ray

L'abus de drogue est dangereux pour la santé

Quand Tubi lorgne du côté de Polanski

La version integrale de Freeway en 4K

Le Grinch tendance Psycho Killer

Slasher humoristique en provenance de Nouvelle-Zélande

Greta Gerwig et Adam Driver face à l'apocalypse

Après avoir bouclé trois épisodes de la première saison de Gangs of London, Xavier Gens s’est envolé en Thaïlande pour y tourner Farang, un film de vengeance ponctué de séquences de combat qui ne dépareilleraient pas chez Gareth Evans. Le réalisateur nous présente en exclusivité son nouveau bébé produit par StudioCanal, dont la sortie française est pour le moment prévue au cours du premier semestre 2023.

Avec cette anthologie en huit épisodes diffusée sur Netflix, le réalisateur de Hellboy et du Labyrinthe de Pan livre son Masters of Horror en mode Lovecraftien avec la complicité de quelques pointures du genre. Au menu, quelques plats gastronomiques, mais aussi d’autres moins comestibles… 

Dans Violent Night comme dans l’entièreté de sa filmographie pléthorique, John Leguizamo ne cesse de démontrer qu’il n’y a pas de seconds rôles ou de rôles mineurs, uniquement des terrains de jeu aux possibilités infinies. Des années de pratique sur les planches peuvent ainsi propulser une figure archétypale comme « Benny Blanco, l’homme du Bronx » dans L’Impasse au firmament des créations légendaires, pour peu que la personne derrière la caméra lui laisse le champ libre. 

Travailleuses du sexe en crise

Si la folie consiste à recommencer toujours la même chose en s’attendant à un résultat différent, reproduire ad nauseam les mêmes schémas tout en espérant un résultat similaire n’est-il pas tout aussi dément ? À l’approche des bilans de fin d’année, faut-il se réjouir du rebond du box-office quand celui-ci n’est rempli que de licences artistiquement essorées ? A-t-on vraiment besoin d’un onzième Hellraiser ? Tant de questions rhétoriques, autant de réponses de mauvaise foi et de raccourcis à main armée. 

Le meilleur Vin Diesel en 4K

Film d'horreur écolo présenté à la Quinzaine des réalisateurs

Planquez-vous, John Leonetti est de retour !

Slasher aquatique pour jeunes branchés

Huis clos bien barré

Quand une reservation Airbnb vire au cauchemar

Pinocchio, le (re)retour...

Terrifier 2 au cinéma dans l'Hexagone

Le film le plus spectaculaire de l'année en vidéo 

Bad trip en 16mm

Film de loup-garou pour amateurs de latex 

Christopher Abbot (encore une fois) malmené dans un hôtel

Un vagabond entre chez un prêtre...

Petits meurtres entre amis ?

Un Schwarzy (mineur) en 4K

Un extrait trash pour Feed Me

Un Cronenberg inédit en HD

Seconde bande-annonce pour le dernier Benson/Moorhead

Pour amateurs de thrillers horrifiques maritimes

La collection Vestron fête Noël

Quand les influenceurs pètent les plombs

Esther 2 en vidéo pour Noël

Achoura, enfin...

Le précieux auteur de The Innkeepers Ti West revient à sa méthode singulière : faire mine de broder un exercice de style pour mieux nous livrer à des vertiges insoupçonnés, ici portés par des images qui flirtent avec l’impensable.

Disparu un temps dans l’anonymat des séries, Ti west, l’auteur de X nous explique comment son retour au grand écran se place sous le signe d’une célébration du cinéma indépendant et de son art de la débrouille.

À l’occasion de la sortie en Blu-ray de deux films adaptés des Contes de la crypte et de la diffusion du Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro sur Netflix, nous avons eu envie de célébrer les délices des anthologies horrifiques télévisées, exercice hérité de La Quatrième dimension et qui a bercé nos nuits blanches dès le début des années 1980. Revisitons ces heures glorieuses avec une sélection des épisodes les plus mémorables des séries emblématiques du genre.

Le premier Halloween de David Gordon Green avait inauguré notre nouvelle formule il y a de cela quatre ans, et Halloween Kills avait eu droit à son tour à la une du numéro 353. Offrir la couverture à Halloween Ends apparaît donc comme une affaire de continuité, mais au-delà de son importance dans l’Histoire et l’évolution du slasher, la trilogie de Green affiche une vision politisée devenue bien trop rare dans le cinéma d’horreur…

Aussi vénérée que Sigourney Weaver par les amateurs de cinéma de genre, Jamie Lee Curtis s’était exprimée pour la dernière fois dans nos pages en novembre 1998, à l’occasion de la sortie de Halloween, 20 ans après. Nous avons profité de sa venue en France pour discuter des enjeux de Halloween Ends et de la vision de David Gordon Green, tout en revenant sur les moments forts d’une carrière qui, de À couteaux tirés à Everything Everywhere All at Once, continue de nous surprendre.

Plus féroce qu'Annabelle : M3gan

Highlander en 4K

V/H/S, suite et (pas) fin

Première bande-annonce pour Run Sweetheart Run

Le dernier Alex Garland bientôt en vidéo

Où comment Joe Begos transforme le père Noël en robot tueur

Eva Green  est malade

Bones and All, le trailer 

Le premier et le dernier Jeepers Creepers en Blu-ray

Quand une franchise pour adolescentes vire au slasher (soft)

Michael Myers suite et fin ? 

Après Winnie l'ourson, le sapin de Noël...

Illustrateur de génie associé depuis 30 ans à l’univers de J.R.R. Tolkien, John Howe a contribué aux côtés d’Alan Lee au design des deux trilogies de Peter Jackson. Nous avions récemment recueilli ses souvenirs dans notre hors-série La Saga de l’Anneau, et il nous semblait indispensable de lui tendre un micro pour évoquer la conceptualisation de la série de Patrick McKay et John D. Payne…

Il faut bien l’admettre : avant Game of Thrones, la fantasy était un peu à l’étroit sur le petit écran. Reste que la télévision nous a offert quelques beaux souvenirs en la matière et que la diffusion du Seigneur des Anneaux : les Anneaux de pouvoir (sur Prime) et House of the Dragon (sur OCS) nous offre le prétexte idéal pour les évoquer dans les grandes largeurs. 

Charles Band, le retour

Quand Shyamalan joue au home invasion

Crawl (enfin) en 4K 

Premier trailer pour Hellraiser (ça rime)

Disparu le 12 août 2022 et trop souvent considéré comme un mercenaire de Hollywood, Wolfgang Petersen était un cinéaste aussi imprévisible que passionnant à qui l’on ne doit rien moins que trois œuvres magistrales.

À l’heure où vous lirez ces lignes, les premiers épisodes de la série événement de J.D. Payne et Patrick McKay auront déjà été déployés sur Prime Video, la plateforme de streaming d’Amazon. Avec son budget de 465 millions de dollars, incluant 250 millions liés au paiement des copyrights, la première saison du Seigneur des anneaux : les Anneaux de pouvoir pourrait avoir des répercussions durables sur l’industrie ; un premier état des lieux s’impose, en attendant de pouvoir évaluer l’œuvre dans son ensemble…

Après un Jurassic World: Fallen Kingdom pour le moins controversé (mais dont nous avions défendu l’ambition formelle) et en attendant La Sociedad de la nieve, relecture d’un drame déjà traité dans Les Survivantsde Frank Marshall, J.A. Bayona passe par la case de l’heroic fantasy en réalisant le pilote du Seigneur des anneaux : les Anneaux de pouvoir. Nous avons pu l’interroger sur les enjeux créatifs d’une telle production, et la manière dont elle s’inscrit dans la continuité d’une œuvre assez personnelle…

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