Recherche de "Val Lewton"

Si, comme tout producteur, Harvey Bernhard avait toujours un oeil toujours sur les comptes, il n’en était pas moins un créateur, pas du genre à attendre qu’on vienne lui soumettre des idées. Avec La Malédiction en 1976, guidé par l’Apocalypse de Jean du Nouveau Testament, il réinvente le thème de l’enfant maléfique et hisse Satan au rang de champion du box-office…

Celui qui a été pendant sept ans le directeur photo fétiche de Lucio Fulci nous explique comment il a donné une traduction concrète aux visions infernales de l’auteur de L’Au-delà.

Quand Lesley Selander, le plus prolifique réalisateur de westerns de l’Histoire, tourne un film de vampire pour un studio fauché, cela donne l’une des séries B les plus inhabituelles des années 40. Écrit par Leigh Brackett, scénariste qui se rendra responsable de la première mouture de L’Empire contre-attaque, The Vampire’s Ghost délocalise pour le meilleur le mythe du suceur de sang en terre africaine. Décomplexé, inventif et envoûtant, un film d’horreur à l’impeccable sobriété, et beaucoup plus progressiste qu’il n’y paraît.

Disons-le d’emblée, La Boîte à chat n’est pas un bon film. Pourtant, ce mélodrame traité à la manière d’un thriller psychosexuel surprend encore 50 ans après sa réalisation. Atmosphère trouble et poisseuse et sujet d’actualité brûlant. D’un côté, le réalisateur vétéran Mark Robson renoue avec une certaine forme d’horreur ; de l’autre, le jeune scénariste Larry Cohen, dont ce sont ici les premiers pas, crée la panique en spéculant deux heures durant sur la mort d’un nouveau-né. Un film monstre et mutant illustrant la décadence hollywoodienne de la fin des années 60.

Certes, le nom « Hammer » reste le plus évocateur du fantastique anglais des années 60/70. Mais dans ce domaine, il ne faut pas oublier la Amicus, une société fondée par deux Américains venus croquer à pleines dents dans le pudding british.

Peu connu dans nos régions, injustement rangé dans la case mélodrame ou, plus justement, dans celle du thriller psychologique, LA MAISON ROUGE s’est très vite retrouvé condamné à perpétuité pour cause de classicisme. Il aura donc fallu attendre qu’un certain Martin Scorsese mentionne ce joyau noir de l’après-guerre pour voir enfin sa peine levée. LA MAISON ROUGE, où quand le réalisateur Delmer Daves, réputé pour ses westerns progressistes, façonne un conte gothique marécageux, un presque film d’horreur aux envoûtantes saveurs vénéneuses.

50 % western, 50 % horreur, BONE TOMAHAWK n’est pas le premier à jeter un pont entre les genres. De l’époque du muet au cinéma contemporain, ils sont nombreux à avoir expérimenté ce sacré mix, avec des fortunes variables…

Présent en France pour un hommage au Festival d’Amiens et la ressortie en salles des BLUES BROTHERS, l’infatigable bavard nous a parlé humour macabre et musique black. Bref, voici un complément idéal à l’entretien-carrière paru dans notre numéro 217, lequel était surtout centré sur SCHLOCK et LE LOUP-GAROU DE LONDRES.

Avec au moins deux oeuvres majeures (LE LOUP-GAROU, VAUDOU) et quelques bons films (LA BÊTE AUX CINQ DOIGTS, LE RETOUR DE L’HOMME INVISIBLE…), Curt Siodmak compte parmi les scénaristes les plus efficaces de l’Âge d’Or du fantastique hollywoodien des années 30 et 40. Mais ce n’est là que l’une des cordes à l’arc d’un homme complexé par la figure du grand frère Robert…

Avec Crimson Peak, un véritable auteur s’attaque au film de maison hantée en le ramenant dans le giron d’une tradition gothique parfois jugée poussiéreuse. L’occasion de revenir sur les œuvres du genre qui ont su se distinguer par la personnalité de leur réalisateur ou permettre à des artisans d’être touchés par la grâce.

Librement adapté du SCARABÉE D’OR d’Edgar Allan Poe, LUNE NOIRE lorgne également du côté de Lovecraft et de Stevenson. Au début du XIXe siècle, des aventuriers cupides profanent le tombeau sacré d’un être surnaturel. Une parabole sur la médiocrité de la nature humaine doublée d’un beau conte aussi sombre que la nuit dont il est nimbé, et qui aura mis quatre ans pour voir le jour.