Recherche de "Totem"

Ressorti dans les salles françaises le 14 octobre dernier, Assaut a inspiré des hordes de réalisateurs, parmi lesquels l’excellent Gareth Evans. L’auteur des The Raid et de la série Gangs of London revient pour nous sur le classique indémodable de John Carpenter, mais aussi sur quelques films d’action matriciels qui ont marqué sa vie de spectateur.

En six épisodes « classiques » et une diffusion live de 12 heures, la série The Third Day, visible en replay sur OCS, a redéfini la folk horror, le format sériel et la notion de performance, tout en relevant un défi de taille : extirper Jude Law du désert hollywoodien pour le transformer en divinité monstrueuse et faillible, totem de 2020.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Durant les sept ans que couvre sa filmographie, William Girdler a réalisé neuf longs-métrages. Une cadence infernale mue par la certitude que, son grand-père ayant rendu l’âme à 60 ans et son père à 40, ses jours étaient comptés. Aucun chef d’oeuvre à son palmarès, mais des séries B plus ou moins réussies, toujours motivées par une forte envie de cinéma.

Après l’adaptation aussi monstre que polémique de Zack Snyder, c’est au tour du créateur de Lost et de The Leftovers de porter à l’écran, sous forme de série cette fois, le cultissime comic-book d’Alan Moore et Dave Gibbons. Le résultat est visible sur OCS depuis le 21 octobre. Décryptage des six premiers épisodes.

Au vu de son CV, personne n’aurait parié un rouble sur la première création télévisuelle de Craig Mazin. Son Chernobyl dissèque les immédiates répercussions de la catastrophe nucléaire avec la plus horrifique des précisions. Une éprouvante fiction qui revient nous intoxiquer en vidéo.

Le crime du siècle. Une époque désillusionnée. L’incroyable capacité du cinéma américain à exploiter sa propre histoire, même la plus sordide. Charles Manson, sa famille, ses filles et le cinéma : un demi-siècle d’images, des courts et des longs-métrages, des films expérimentaux, d’auteur, d’animation, des documentaires bizarres et même des bandes porno. La « mansonsploitation » : un courant délicat à défricher, écartelé entre culte satanique, snuff movie, meurtres en série et fantasmes sexuels, et qui vient de ressurgir à travers Once Upon a Time… in Hollywood et la saison 2 de la série Mindhunter.

La sélection à Cannes de deux films de zombies signés Jim Jarmusch et Bertrand Bonello sonne-t-elle le glas d’un genre horrifique suralimenté ces 15 dernières années ? Annonce-t-elle sa mutation vers d’autres formes de monstruosités ? Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts envahissent-ils les marchés du film et les festivals ? Plongée dans les entrailles du monstre totem de notre époque.

Née d’un vent de colère et de renouveau dans le paysage du cinéma de genre américain des années 1970, la blaxploitation a bataillé à armes inégales contre son assujettissement aux impératifs aliénants du cinéma de genre, en un saisissant effet miroir de la condition de la communauté noire aux États-Unis. Et au sein de ce genre déjà malmené, une sous-branche encore plus brinquebalante : la blaxploitation fantastico-horrifique. Voici son histoire…

Control freak, bourreau de travail, démiurge à l’intégrité forcenée et à l’ego extrêmement fragile… Ces facettes de la personnalité de M. Night Shyamalan expliquent autant son parcours cahotant – du succès foudroyant de Sixième sens jusqu’à la sortie de Glass le 16 janvier –, qu’elles mettent en lumière son immense estime pour le pouvoir sacré du récit. Alerte : spoilers à tout-va.

Après une année 2017 calamiteuse avec six compositions à côté de la plaque dans des productions passées sous tous les radars, Nicolas Cage a bien redressé la barre en 2018, avec pas moins de sept performances plus habitées. De l’intériorité foutraque à la roue libre la plus extrême, le jeu de notre bon vieux Nico possède un spectre aussi large et mouvant que celui de la sexualité ; en voici dix aperçus parmi tellement d’autres.

Depuis le début des années 2010, le retour en grâce du génial metteur en scène hongkongais dans le giron de la Chine Populaire semble enfin lui assurer des moyens à la hauteur de ses ambitions visuelles. CGI, 3D, HFR : Tsui Hark étanche la soif d’innovation incontrôlée qui l’anime depuis ses débuts, mais à sa très singulière façon, dans un mélange d’impulsivité, de précipitation, et d’authentique génie visionnaire. Retour sur une évolution chaotique avant la miraculeuse sortie française, le 8 août prochain, du très attendu Détective Dee : la légende des Rois célestes.

Ce mois-ci, Grave remet l’anthropophagie sur le devant de la scène, sous la forme inattendue d’un premier long-métrage français. Cela nous a donné l’idée de dresser un panorama délibérément subjectif, du chef-d’oeuvre reconnu à la série Z la plus obscure, des films de cannibales « pas comme les autres ».