Recherche de "Tommy Lee Wallace"

Les cinq premiers Halloween en 4K

In Fabric, le nouveau long-métrage de Peter Strickland, ouvre ses univers fétichistes repliés sur eux-mêmes vers un ailleurs foisonnant. En un savoureux pied de nez à l’austérité de ses débuts, le réalisateur de The Duke of Burgundy s’autorise même une lampée d’humour.

Un grand nom de la science-fiction britannique. Écrivain et scénariste, Nigel Kneale imagine avec Bernard Quatermass un personnage discrètement héroïque, ultime rempart de la Terre contre diverses menaces extraterrestres, d’abord télévisuelles, puis cinématographiques sous l’étendard Hammer Films.

La disparition de la rubrique Y a un truc ! à l’occasion de la nouvelle formule vous a peut-être interpellés. En réalité, nous avons préféré nous débarrasser d’un rendez-vous un peu étriqué pour pouvoir scruter plus en détail certains métiers essentiels du 7e Art. On lance la machine avec ce copieux dossier, où s’entrecroisent les témoignages de quelques production designers de haut rang, et de réalisateurs désireux de raconter leurs histoires avant tout par l’image…

Production designer et monteur sur les premiers films de John Carpenter, Tommy Lee Wallace est connu pour avoir créé le look de Michael Myers. Développant en ce moment trois projets différents (Scary Land, un slasher avec des étudiants dans une maison hantée ; Helliversity, un film d’horreur se déroulant dans une faculté du sud des États-Unis ; enfin, le show TV Midnight Motel, où les survivants de désastres en série se rassemblent dans un motel paumé), le réalisateur de Halloween III, le sang du sorcier et Ça a accepté de revenir sur sa drôle de carrière.

Pour inaugurer en grande pompe cette nouvelle formule, rien de tel que l’ultime avatar d’une des séries majeures de l’horreur, dont nous avons interrogé les principaux maîtres d’oeuvre : Jamie Lee Curtis, David Gordon Green, Jason Blum, et l’homme par qui tout a commencé, un certain John Carpenter.

Dans le puissant Hérédité, les failles d’une famille sont exploitées par d’obscures forces pour la pousser au bord du gouffre. Une mécanique souvent utilisée dans le genre, qui pourrait presque être une catégorie cinématographique en soi. D’où notre envie de partager avec vous quelques films qui prennent un malin plaisir à faire éclater de l’intérieur l’illusoire cocon de sécurité que constitue la sacro-sainte cellule familiale, socle bien fragile d’une société vacillante…

Dix ans ont passé depuis le traumatisant The Mist, et on comptait sur Ça pour redonner un peu de vigueur au « Stephen King movie ». Aussi imparfait soit-il, le résultat fait honneur au roman et ressuscite le bon cinéma d’épouvante des années 80.

Direction la Californie, plus précisément les studios Warner Bros. à Burbank, pour découvrir les premières images de l’adaptation cinéma de Ça, le légendaire pavé de Stephen King. Les extraits nous sont commentés par les deux maîtres d’oeuvre du projet, le réalisateur Andrés Muschietti (qui semble désormais se faire appeler Andy) et sa soeur/productrice/coscénariste Barbara. Déjà remarqué pour leur Mama chapeauté par Guillermo del Toro, le duo argentin nous livre les premières clés de ce qui est d’ores et déjà le film le plus attendu de la rentrée.

Il suffit de parcourir notre hors-série Stephen King pour réaliser que les écrits du maître de l’horreur ont déjà nourri des kilomètres de pellicule, avec des destins plus ou moins heureux. Mais l’oeuvre du Binoclard du Maine ne cesse d’inspirer Hollywood, comme en attestent la sortie en vidéo de Cell Phone et surtout les futures sorties dans les salles de Ça – partie 1 et La Tour sombre, adaptations de deux de ses plus colossales histoires.

Intrada Records, le meilleur label de musique de film de la planète, est à l’honneur ce mois-ci et nous embarque de l’espace à la cinquième dimension en passant par le monde merveilleux et terrifiant de Ray Harryhausen.

VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ? souffle en ce moment ses trente bougies. MAD MOVIES en profite pour interroger son réalisateur, Tom Holland, également créateur d’une des icônes les plus importantes du cinéma fantastique : la poupée Brave Gars Chucky.

Avec Crimson Peak, un véritable auteur s’attaque au film de maison hantée en le ramenant dans le giron d’une tradition gothique parfois jugée poussiéreuse. L’occasion de revenir sur les œuvres du genre qui ont su se distinguer par la personnalité de leur réalisateur ou permettre à des artisans d’être touchés par la grâce.

De tous les compositeurs ayant émergé ces dernières années au sein d’Hollywood, Brian Tyler s’impose comme l’un des plus prometteurs avec un style mixant astucieusement orchestral à l’ancienne et sonorités ancrées dans la pop actuelle. Historique d’un parcours fulgurant.