Recherche de "Tod Browning"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

Présidente du Jury de l’édition 2020 du Festival de Gérardmer, Asia Argento a pris le temps, entre deux séances, de nous livrer ses expériences cinématographiques les plus mémorables, partagées entre les démons de l’enfer et l’horreur de la vie réelle.

Quatre-vingt-sept ans séparent Invisible Man de Leigh Whannell du long-métrage matriciel de James Whale produit par Universal. En près d’un siècle, l’Homme invisible a certes connu de nombreuses évolutions, mais il s’est toutefois montré plus discret que ses compagnons vampires et loups-garous. Retour sur une icône à part du fantastique, dont la nature anti-cinématographique peut mettre en péril les réalisateurs les plus accomplis.

« Il la fait revenir à la vie pour en faire son esclave ! » : White Zombie, production indépendante réalisée par Victor Halperin en 1932, est un conte cruel, aux pulsions perverses. Ce premier film de zombies confirma Bela Lugosi en star de l’épouvante. Retour sur un chef-d’oeuvre méconnu qui sort en Blu-ray chez Bach Films.

La huitième saison de American Horror Story aura dérouté jusqu’aux plus fervents défenseurs de ses grandiloquents excès. Elle s’inscrit pourtant dans la continuité logique des productions Ryan Murphy, et de leur dynamitage en règle de la « culture Camp » (voir définition plus bas). Démarrée il y a quinze ans, cette embardée théorique atteint depuis 2017 un zénith fascinant qui culmine avec American Horror Story : Apocalypse, dont la diffusion sur Canal+ Séries vient de prendre fin.

Les 11e Hallucinations collectives, c’était du 27 mars au 2 avril derniers. Soit le temps d’un week-end pascal phagocyté par un essaim de sorcières venu piquer les rétines des spectateurs lyonnais.

Souvent cité, notamment par Guillermo del Toro, mais très peu montré, Even the Wind Is Afraid n’a profité d’aucune édition DVD ou Blu-ray digne de ce nom. Pourtant, l’oeuvre marque l’entrée du cinéma fantastique mexicain dans la modernité. Succédant à la vague gothique du début des années 60, ce premier film de fantôme de Carlos Enrique Taboada, à l’atmosphère particulièrement envoûtante, attend patiemment une résurrection qui, décidément, tarde à venir. Que viva Mexico !

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Fascinant et résolument envoûtant. En cherchant à profiter du succès de Dracula et de Frankenstein produits par la Universal, le studio Warner provoquait avec Docteur X la naissance de l’horreur moderne. Au programme : cannibalisme, viol, mutilation, nécrophilie et touche coquine, drapés dans un somptueux Technicolor bichrome. Un cas atypique toutes époques confondues, qui permit au versatile Michael Curtiz de réaliser son premier film d’horreur.

Un pionnier du cinéma fantastique ibérique. Avec les moyens (réduits) du bord, beaucoup de volonté et autant de restrictions pour lui compliquer la vie, il réussit néanmoins à créer son univers cinématographique, ses propres monstres…

À défaut d’avoir pu voir BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE à temps, nous vous proposons un regard sur l’évolution des filmographies des deux super-héros les plus fameux de DC en mettant en parallèle leurs aspects les plus éloquents.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Présent dans HÔTEL TRANSYLVANIE 2, bientôt dans le DOCTEUR FRANKENSTEIN de Paul McGuigan avec Daniel Radcliffe et James McAvoy ainsi que dans deux séries TV, Frankenstein et son monstre reviennent en force sur les écrans. Le préambule à la célébration de son 200e anniversaire…

Prisé par les amateurs de film noir comme par les férus d’étrangeté, LE CHARLATAN (NIGHTMARE ALLEY) fait figure de vilain petit canard au sein du catalogue de la prestigieuse 20th Century Fox. Il n’empêche que ce fascinant portrait d’un imposteur rongé par la culpabilité s’affiche clairement comme le digne héritier du cinéma de Tod Browning. Entrez admirer cet inclassable et admirable numéro de foire mis en scène par le sous-estimé Edmund Goulding.

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.

Il n’aura pas fallu attendre longtemps pour que la Chine Continentale livre son premier film d’horreur parlant. En 1937, LE CHANT DE MINUIT convoquait le meilleur de la Universal et de l’expressionnisme allemand pour une relecture politico-horrifique du classique de la littérature de Gaston Leroux, LE FANTÔME DE L’OPÉRA. Une expérience unique qui, au-delà de son cadre exotique, témoigne de la vivacité d’un cinéma qui reste encore aujourd’hui à redécouvrir.

Qu’ils vivent en Transylvanie ou en Louisiane, les vampires sont tous un peu les mêmes. Ils craignent la lumière diurne, se nourrissent de sang et dorment, le jour durant, dans un cercueil scellé. Ils sont solitaires et souvent désespérément seuls. Pourtant, ils provoquent chez certains une attraction irrésistible, voire une dangereuse confusion de sentiments.