Recherche de "The Wicker Man"

C’est l’immuable cycle de la vie : qui dit numéro de janvier dit bilan de l’année précédente. Saut que 2020 n’a ressemblé au aucune autre année, ce qui se ressent forcément sur les choix de la rédaction et sur les interrogations d’une Mad Team tiraillée par des questions cinéphilico-existentielles, comme vous pourrez le constater dans le débat qui suit... Allez, ciao 2020, bon débarras, et 2021, si tu pouvais faire un effort pour redresser la barre, ce serait sympa, merci !

Un hors-série entier ne suffirait pas à traiter la totalité des films consacrés aux sectes, dont The Wicker Man est l’un des plus illustres représentants. Nous avons donc choisi d’éviter les classiques du genre ou les titres trop récents pour aller déterrer quelques pépites méconnues ou rarement évoquées. Bienvenue chez les dingues.

Au début des années 1970, le réalisateur Robin Hardy et le dramaturge Anthony Shaffer se livraient à un cours de religions comparées aussi fascinant qu’inquiétant. Inégalé, inégalable et authentiquement étrange, The Wicker Man continue quasiment 50 ans après sa création de malmener les tabous judéo-chrétiens tout en célébrant un panthéisme débridé. Retour sur une « légende » aux multiples versions, qui revient hanter les salles le 4 novembre grâce à Lost Films.

On avait déjà adoré la version salles de Midsommar, mais il faut désormais compter avec un director’s cut (disponible en Blu-ray dès le 2 décembre chez Metropolitan) qui propose un voyage encore plus enivrant dans ce mélodrame païen à la beauté sombre et cruelle.

Si son pitch évoque le point de départ d’un quelconque spin-off de Hostel, Midsommar, le second film d’Ari Aster, tord le cou aux conventions en lorgnant du côté de la comédie noire et du conte de fées pour adultes. Un mélange détonnant pour une oeuvre fascinante.

Après une année 2017 calamiteuse avec six compositions à côté de la plaque dans des productions passées sous tous les radars, Nicolas Cage a bien redressé la barre en 2018, avec pas moins de sept performances plus habitées. De l’intériorité foutraque à la roue libre la plus extrême, le jeu de notre bon vieux Nico possède un spectre aussi large et mouvant que celui de la sexualité ; en voici dix aperçus parmi tellement d’autres.

Désormais plus célèbre que la saucisse du même nom, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg soufflait ce mois de septembre ses 10 bougies bien brûlantes. Et forcément, nous y étions !

Rencontré à l’occasion de sa venue au NIFFF pour présenter son excellent néo-noir Detour, Christopher Smith s’épanche sur son nouveau bébé et sur une carrière aussi discrète que stimulante en nous parlant de Black Death, de Triangle, de Ridley Scott, de Carice van Houten et de l’évolution du cinéma horrifique hollywoodien.

La huitième édition du FEFFS a été marquée au fer rouge du bis par la venue en chair et en zoom d’Enzo G. Castellari, pape du « post-apoproto-gay-rital » venu à la rencontre du public français.

Entre les deux Christopher (Lee et Lemaire), c’est une grande histoire d’amour cinéphagique. Sauf que Lee, lui, n’en a jamais rien su… Déclaration/hommage/coming out, ici, maintenant.

Après avoir dû renoncer à Broad Street Bullies (un drame dans le milieu du hockey sur glace), Rob Zombie revient au genre horrifique avec 31 par le biais duquel il se frotte pour la première fois au procédé très en vogue du financement participatif. Il nous explique la conception de ce projet mettant en scène un groupe de tarés costumés et spécialisés dans le kidnapping qu’il décrit déjà comme son « œuvre la plus brutale ».