Recherche de "The Hunt"

Emma Roberts pète les plombs

C’est l’immuable cycle de la vie : qui dit numéro de janvier dit bilan de l’année précédente. Saut que 2020 n’a ressemblé au aucune autre année, ce qui se ressent forcément sur les choix de la rédaction et sur les interrogations d’une Mad Team tiraillée par des questions cinéphilico-existentielles, comme vous pourrez le constater dans le débat qui suit... Allez, ciao 2020, bon débarras, et 2021, si tu pouvais faire un effort pour redresser la barre, ce serait sympa, merci !

Un oeil non exercé pourrait ne voir en The Hunt qu’une énième production Blumhouse s’inscrivant, comme tant d’autres avant elle, dans les traces du séminal Les Chasses du comte Zaroff. Mais le film de Craig Zobel, qui a littéralement traversé l’enfer avant d’enfin nous parvenir en VOD, est bien plus que ça : il fait partie de rares séries B horrifiques modernes à se montrer aussi incisives dans leur démonstration politique que dans leur approche frontale du genre. En d’autres termes : c’est une putain de bombe.

Révélé en 2012 par le formidable thriller indé Compliance, Craig Zobel s’est depuis illustré dans le drame post-apocalyptique avec Les Survivants, ou encore la série The Leftovers dont il a signé trois épisodes. Lorsque nous avons enregistré cet entretien, la sortie en salles de The Hunt était encore une certitude, ce qui explique la relative insouciance de la conversation qui suit…

Les films de chasse à l’homme se suivent, se ressemblent, se reniflent le derrière et se battent entre eux comme si leur vie en dépendait. Ce genre métaphorique par excellence ne peut s’empêcher de susciter, même chez les tâcherons les moins inspirés, des commentaires éloquents sur les sociétés qui les inspirent.

Venu à Paris pour assurer en coup de vent la promotion d’Invisible Man, Jason Blum est sans doute le seul producteur indépendant actuel à avoir imposé sa marque dans une industrie hollywoodienne trustée par les majors. Échanges avec un homme à la tête d’un petit empire cinématographique en constante ascension.

Une fois n’est pas coutume, la rubrique Give Me Five déroule le tapis rouge à un producteur… de musique de film ! Connu pour avoir dirigé le label Varèse Sarabande pendant plus de 35 ans, Robert Townson revient sur cinq films (et cinq bandes originales) qui l’ont marqué à vie.

Débarquant sans prévenir presque quatre ans après sa sortie japonaise, cette relecture d’un mythe fondateur de la culture nippone souffle le chaud et le froid mais recèle quelques secrets qui lui confèrent l’étoffe d’un petit classique.

« Histoire » est sans doute le mot le plus souvent prononcé dans cet entretien recueilli à l’occasion de la rétrospective consacrée par la Cinémathèque Française au réalisateur de PREDATOR. C’est dire si « McT » reste avant tout un narrateur et un fabricant d’images, au sein d’un Hollywood standardisé où il s’apprête à faire son retour après quelques tracas judiciaires.