Recherche de "THX 1138"

En mars dernier, le réalisateur de L’Invasion des profanateurs et L’Étoffe des héros était l’invité d’honneur de Toute la mémoire du monde, le festival du film restauré de la Cinémathèque française. Il nous a raconté une carrière toute en zigzags, mais où les genres et les sujets sont liés par cette étincelle humaine qui donne aux personnages leur farouche esprit de résistance.

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Auteur du classique du slasher Meurtres à la St-Valentin, l’ami George Mihalka est né en Hongrie, avant que ses parents ne fuient le régime communiste en partant au Canada quand il était enfant. Et cela explique sans doute des choix très orientés vers l’Europe Centrale.

Passage obligé des amateurs de péloches dites « en marge », L’Étrange FestivalN nous a proposé cette année encore un beau panorama du cinéma alternatif actuel, entre séries B trash et oeuvres cérébrales qu’on ne verra peut-être plus jamais sur les écrans français.

Le festival Fantasia de Montréal se tiendra cet été du 13 juillet au 2 août. L’an passé, nous en avions justement ramené cet entretien avec le sympathique réalisateur canadien de Meurtres à la St-Valentin, l’un des classiques absolus du slasher.

Des cannibales dans le métro londonien, et un coup de maître pour un premier film. Au début des années 70, en totale rupture avec l’horreur british made in Hammer, Le Métro de la mort, alias Death Line, alias Raw Meat, tordait le cou aux conventions tout en affichant clairement un discours contestataire. Lutte des classes et horreur : l’Américain Gary Sherman poursuivait là la révolution amorcée par George Romero et sa Nuit des morts-vivants. Attention à la fermeture des portes… C’est parti !

Tel un tsunami emportant tout sur son passage, la photographie numérique connaît un succès grandissant au sein de l’industrie cinématographique mondiale. Bon nombre de réalisateurs, amateurs comme professionnels, ont abandonné la pellicule pour se rabattre vers des supports haute définition vendus comme plus pratiques et plus abordables. Mais depuis quelques années, une poignée d’irréductibles se bat pour prouver que le celluloïd est tout sauf une relique du passé…

J.J. Abrams avoue n’avoir jamais été fan de STAR TREK, préférant à la série pacifiste de Gene Roddenberry les conflits « serialesques » de STAR WARS. Après deux longs-métrages sous haute influence de Lucas et Spielberg, le réalisateur de SUPER 8 et MISSION : IMPOSSIBLE III se retrouve logiquement propulsé à la tête du film le plus attendu de ce début de XXIe siècle… mais aussi le plus risqué.

Un jazzman argentin, le retour d’une valse lente, une tempête dans le désert, une télé hantée, une cité engloutie, un monde extraordinaire et un juge casqué : bienvenue dans le MéloMad de juin !

Si les triomphes de Harry Potter et Twilight ont lancé une nouvelle mode de sagas fantastiques pour adolescents, les recettes faramineuses de leur descendant direct Hunger Games ont relancé en douce une science-fiction indissociable des années 1970 : la fable d'anticipation. Derrière ses traits d'énième teen-movie, The Giver souhaiterait bien ainsi rejoindre THX 1138, Soleil Vert et L'Âge de cristal au panthéon du genre.