Recherche de "Suceurs de sang"

Au début des années 1970, le réalisateur Robin Hardy et le dramaturge Anthony Shaffer se livraient à un cours de religions comparées aussi fascinant qu’inquiétant. Inégalé, inégalable et authentiquement étrange, The Wicker Man continue quasiment 50 ans après sa création de malmener les tabous judéo-chrétiens tout en célébrant un panthéisme débridé. Retour sur une « légende » aux multiples versions, qui revient hanter les salles le 4 novembre grâce à Lost Films.

La mise en ligne sur Netflix de la mini-série Dracula nous a amenés à nous poser de nombreuses questions. La figure du vampire est-elle toujours pertinente aujourd’hui ? Quel bilan tirer du traitement du mythe au cinéma depuis, disons, la saga Twilight ? La décennie qui s’ouvre promet-elle de nouvelles mutations ? Retrouve-t-on encore des traces des oeuvres classiques dans le genre à l’heure actuelle ? Voici quelques éléments de réponse.

À partir du 9 octobre, la Cinémathèque française organise une ample exposition « Vampires, de Dracula à Buffy », accompagnée de la publication d’un catalogue et d’un cycle de projections. Matthieu Orléan, le commissaire de l’expo nous en détaille les cinq parties principales, tout en signalant les pièces à ne pas rater. MM333_

Production designer et monteur sur les premiers films de John Carpenter, Tommy Lee Wallace est connu pour avoir créé le look de Michael Myers. Développant en ce moment trois projets différents (Scary Land, un slasher avec des étudiants dans une maison hantée ; Helliversity, un film d’horreur se déroulant dans une faculté du sud des États-Unis ; enfin, le show TV Midnight Motel, où les survivants de désastres en série se rassemblent dans un motel paumé), le réalisateur de Halloween III, le sang du sorcier et Ça a accepté de revenir sur sa drôle de carrière.

Satan’s Black Wedding et Criminally Insane : deux expérimentations difficiles à apprivoiser venues des glorieuses seventies. Elles sont l’oeuvre d’un certain Nick Millard, cinéaste capable de combiner l’étrangeté d’un Ed Wood Jr. à la rapidité d’un Jess Franco.

Increvable ! La saga Underworld (mieux connue sous le titre « Les Fesses de Kate Beckinsale moulées dans un pantalon en cuir ») refuse de mourir de sa belle mort et poursuit l’exploration mécanique d’une mythologie toc façon catacombes & soirée goth.

Beaucoup de chair et de perversions étalées sur les écrans cannois cette année avec la convocation d’infectés hystériques, d’étudiants cannibales, de vampires urbains et du Diable, en toute simplicité.

Président du jury lors du dernier BIFFF, Michael Armstrong nous a raconté sa turbulente trajectoire, qui l’a vu se recycler comme scénariste suite aux problèmes rencontrés sur ses réalisations, notamment le fameux LA MARQUE DU DIABLE qui reste un des films les plus gore de tous les temps.

Si le terme « post-apo » évoque irrémédiablement MAD MAX et ses avatars bis ritals et yankees, le Japon est pourtant le pays qui a offert au genre une diversité de ton et de traitement jamais vue ailleurs et ce, grâce à la magie de l’animation.