Recherche de "Society"

Dans sa peau

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Le cinéma n’a pas attendu le réchauffement climatique pour faire son beurre sur les menaces existentielles pesant sur l’Humanité. Mais que se passe-t-il, pour le genre phare de l’imaginaire et de tous les possibles, quand la réalité le dépasse sur le terrain de l’alarmisme ? Tour d’horizon de la contre-attaque par la (science) fiction, des ricanements de Black Mirror aux mises en abyme vertigineuses de Westworld, en passant par toutes les nuances de pré-apocalypse.

Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Producteur de Re-Animator et Dagon, réalisateur de La Fiancée de Re-Animator, Society, Le Retour des morts-vivants 3 et Le Dentiste, Brian Yuzna est une légende vivante de la série B. On pouvait difficilement trouver meilleur candidat pour la rubrique Give Me Five !

Le roi du high concept s’en est allé, laissant derrière lui une filmographie d’une indépendance et d’une créativité exceptionnelles. Révélé par la série Les Envahisseurs, élevé au statut d’auteur culte avec des films comme Le Monstre est vivant, Maniac Cop, Épouvante sur New York, The Stuff et L’Ambulance, Larry Cohen s’est essayé à la blaxploitation, au thriller, à l’action pure, à l’horreur ou au film de monstre avec une implication indéfectible.

En 1987, Boaz Yakin traîne sur le plateau de RobocCop où son père, le mime Moni Yakim, est engagé comme coach de Peter Weller. Ayant le cinéma dans le sang, Yakin signe quelques années plus tard les scénarios de Punisher et La Relève, avant de passer à la réalisation avec Fresh et Le Plus beau des combats, et de produire les deux Hostel. À l’occasion de la sortie vidéo de son dernier long-métrage, l’excellent L’Internat, Yakin a accepté de revisiter pour nous sa très éclectique carrière.

Cela ne vous aura pas échappé : le marché de la vidéo spécialisée connaît un second souffle depuis que les éditeurs français ont opté pour une approche « haut de gamme » pas si éloignée de celle adoptée par l’industrie musicale via le retour en force du vinyle. Nous sommes donc allés à la rencontre de ces (petits) Gaulois qui se battent contre vents et marées pour transmettre leur passion du genre. DOSSIER RÉALISÉ

Dans le puissant Hérédité, les failles d’une famille sont exploitées par d’obscures forces pour la pousser au bord du gouffre. Une mécanique souvent utilisée dans le genre, qui pourrait presque être une catégorie cinématographique en soi. D’où notre envie de partager avec vous quelques films qui prennent un malin plaisir à faire éclater de l’intérieur l’illusoire cocon de sécurité que constitue la sacro-sainte cellule familiale, socle bien fragile d’une société vacillante…

Du 13 juillet au 2 août derniers, l’événement québécois déroulait un programme marathon où nous avons prélevé, en toute subjectivité, des activités paranormales en mode mineur, une serial killer qui se la raconte, un The Raid khmer, un cascadeur fin saoul, sans compter un effort intense sur le patrimoine.

Réalisateur de Henry, portrait d’un serial killer, Mad Dog and Glory et Sexcrimes, John McNaughton doit bientôt retrouver Michael Rooker pour le thriller A Good Man is Hard to Find. En attendant, voici son Give Me Five.

Dix ans après La Nuit nous appartient, James Gray s’attaque à un genre oublié en s’embarquant dans un voyage au bout de l’enfer vert. Au passage, il en profite pour signer le plus beau film de sa carrière.

Une fois n’est pas coutume, nous tendons notre micro à un superviseur de l’animation, métier trop souvent gardé dans l’ombre du système hollywoodien. Pour avoir donné vie à Davy Jones dans les suites de Pirates des Caraïbes et aux Kaijus de Pacific Rim, Hal Hickel méritait bien sa place dans Give Me Five

L’une des franchises les plus précieuses de l’Histoire de l’animation japonaise est sur le point de se faire déflorer par Hollywood. Un projet ultra risqué, mais aussi passionnant à décortiquer dans ce qu’il révèle sur les liens toujours tendus entre les majors et les fans, et sur le délicat équilibre entre enjeux financiers et intégrité artistique. Ah, avant de commencer, un petit conseil : si vous n’êtes pas totalement à jour dans l’évolution de la saga GITS (ou si vous n’y connaissez tout simplement rien !), lisez d’abord les encadrés qui parsèment ce dossier !

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Quelque peu rincé par son expérience « compliquée » sur son premier long-métrage (The Apparition, uniquement sorti en VOD en France), Todd Lincoln s’est refait une santé artistique avec Gorgeous Vortex, le segment inédit de l’anthologie V/H/S : Viral désormais disponible aux États-Unis en DVD et Blu-ray. Il nous explique pourquoi.

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

De tous les réalisateurs australiens apparus dans les années 70 et 80, il est le seul, avec le George Miller des MAD MAX, qui n’ait pas déçu, qui n’ait pas vendu son âme aux plus basses besognes hollywoodiennes. Tant au pays qu’aux États-Unis, Peter Weir n’obéit qu’à ses envies, touchant les genres les plus divers, non sans conserver une vision du monde toute personnelle…

Il n’a pas fini de hanter vos cauchemars : la formule est usée jusqu’à la corde, mais on ne saurait pourtant mieux dire de cette vieille crapule de Freddy Krueger, croquemitaine acéré d’un film qui a entièrement fondé le « slasher surnaturel » et qui n’a rien perdu de sa force pile 30 ans après sa sortie.

Un sang d’encre 100 % cinoche ce mois-ci, avec une virée très folklo chez les rednecks et des fanzines beaux et exigeants. Comme vous, quoi.