Recherche de "Shane Black"

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Révélé en 2012 par le formidable thriller indé Compliance, Craig Zobel s’est depuis illustré dans le drame post-apocalyptique avec Les Survivants, ou encore la série The Leftovers dont il a signé trois épisodes. Lorsque nous avons enregistré cet entretien, la sortie en salles de The Hunt était encore une certitude, ce qui explique la relative insouciance de la conversation qui suit…

Le réalisateur de Get Out se préparait une trajectoire bien tranquille d’éternel second rôle comique suite à ses succès télévisuels. Un coup de tête décisif l’a propulsé au rang de créateur horrifique le plus stimulant de cette fin de décennie. Décryptage d’un itinéraire pas comme les autres avant de déguster la future baffe Us.

Née d’un vent de colère et de renouveau dans le paysage du cinéma de genre américain des années 1970, la blaxploitation a bataillé à armes inégales contre son assujettissement aux impératifs aliénants du cinéma de genre, en un saisissant effet miroir de la condition de la communauté noire aux États-Unis. Et au sein de ce genre déjà malmené, une sous-branche encore plus brinquebalante : la blaxploitation fantastico-horrifique. Voici son histoire…

Comme dans chaque numéro de janvier, nous avons pris du recul sur l’année écoulée pour établir nos classements et ainsi vous livrer une synthèse de nos coups de coeur et de gueule 2018. Mais, histoire d’amener un peu de sang neuf au procédé, nous avons également mis en place un forum à coeur ouvert entre les membres de la rédaction afin de commenter ce bilan. Et voici le résultat…

Révélé par La Nuit des sangsues et The Monster Squad, Fred Dekker a disparu des radars après s’être rendu coupable de RoboCop 3. Ressuscité par son pote Shane Black, avec qui il a cosigné le script de The Predator, Dekker a accepté de commenter cinq films qui l’ont profondément influencé.

Un classique, une série B d’enfer, deux cross-overs pour ménagères et un reboot handicapé : la franchise Predator avait méchamment besoin qu’on lui redonne de la gueule. Une mission délicate confiée à un bidasse binoclard devenu mercenaire pour les studios !

Artisan des effets spéciaux bien connu des consommateurs de séries B des années 80/90, Todd Masters a pu collaborer avec des cinéastes comme John Carpenter, John McTiernan, Stephen Hopkins, William Friedkin, Brian Yuzna, James Gunn, David Twohy ou Shane Black. Retour sur une carrière à la fois discrète et remarquable, qui court de l’Âge d’Or des effets pratiques à la prise de contrôle du numérique.

La cinéphilie tendance Mad vit actuellement un paradoxe insupportable : les studios rivalisent d’énormes projets inspirés de fleurons jusqu’ici considérés comme de la « simple » contre-culture. Une victoire absolue de la sphère geek, totalement imprévisible il y a quinze ans, mais contrainte de marcher dans les clous de l’époque. Les Cassandre ont beau nous jouer de la harpe régulièrement, à chaque contre-performance d’un budget démesuré, le système ne semble pas parti pour s’effondrer de sitôt.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Cinquième opus de la phase 3 du Marvel Cinematic Universe, Thor : Ragnarok restait un point d’interrogation : le projet ne partait pas vraiment gagnant, mais n’avait rien à perdre non plus. Surprise : en dépit de quelques réserves, le résultat est un concentré de pur plaisir irrévérencieux.

Une explosion. Voilà en tout et pour tout ce que James Mangold concède au fameux cahier des charges des superproductions hollywoodiennes dans Logan, neuvième et ultime aventure de Wolverine à l’écran. Pire, le cinéaste bride son effet via un montage elliptique, jouant ironiquement sur le hors champ. « Mon explosion est très conventionnelle » remarque Mangold dans l’interview qui suit. Logan, en revanche, ne l’est pas.

Révélé par L’Orphelinat, Juan Antonio Bayona se présentait au départ comme un élève appliqué de son producteur Guillermo del Toro. Malin, le cinéaste aurait pu rapidement céder au chant des sirènes, et signer à la chaîne des blockbusters hollywoodiens généreusement rémunérés. Neuf ans plus tard, Quelques minutes après minuit prouve que l’on s’est bien trompé sur les intentions de Bayona, que l’on peut désormais légitimement considérer comme un auteur.

Ce 17 août, PREDATOR ressort dans les salles françaises, près de trente ans après son exploitation originelle. L’occasion rêvée de se pencher sur la genèse à haut risque de ce joyau cinématographique majeur, marquant un tournant dans la carrière d’Arnold Schwarzenegger et propulsant sur orbite un certain John McTiernan…