Recherche de "Sabu"

C’est l’immuable cycle de la vie : qui dit numéro de janvier dit bilan de l’année précédente. Saut que 2020 n’a ressemblé au aucune autre année, ce qui se ressent forcément sur les choix de la rédaction et sur les interrogations d’une Mad Team tiraillée par des questions cinéphilico-existentielles, comme vous pourrez le constater dans le débat qui suit... Allez, ciao 2020, bon débarras, et 2021, si tu pouvais faire un effort pour redresser la barre, ce serait sympa, merci !

Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.

Passée entre les gouttes de restrictions sanitaires modifiées au jour le jour, cette édition du Lausanne Underground Film and Music Festival avait largement de quoi contenter son public en matière de sensations fortes.

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

En mars dernier, le réalisateur de L’Invasion des profanateurs et L’Étoffe des héros était l’invité d’honneur de Toute la mémoire du monde, le festival du film restauré de la Cinémathèque française. Il nous a raconté une carrière toute en zigzags, mais où les genres et les sujets sont liés par cette étincelle humaine qui donne aux personnages leur farouche esprit de résistance.

C’est terrible, mais il nous faut faire le deuil du cinéma de Hong Kong tel que nous avons appris à l’aimer dans les années 1990. Les productions de qualité issues de l’archipel se raréfient dangereusement au fil des ans… mais une alternative existe. Les catalogues de VOD cachent en leur sein des merveilles bourrines, novatrices, politiques, exaltantes, too much, et parfois tout en même temps. Leur point commun ? Leur pays d’origine. Cinéphiles en manque, l'Inde n’attend plus que vous.

Après la jungle de The Lost City of Z, James Gray explore les confins de l’espace dans un film d’auteur spectaculaire et paradoxal qui semble parfois entrer en lutte contre lui-même. Un objet d’autant plus passionnant qu’il est devenu, sans le vouloir, l’un des enjeux majeurs d’un récent bouleversement industriel hollywoodien…

La sélection à Cannes de deux films de zombies signés Jim Jarmusch et Bertrand Bonello sonne-t-elle le glas d’un genre horrifique suralimenté ces 15 dernières années ? Annonce-t-elle sa mutation vers d’autres formes de monstruosités ? Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts envahissent-ils les marchés du film et les festivals ? Plongée dans les entrailles du monstre totem de notre époque.

La grand-messe du cinéma qui brille est de retour sur la Côte d’Azur et, comme chaque année, elle charrie en son sein une grosse poignée de péloches mad susceptibles de faire l’événement… ou de de faire pschit. De la provo frontale de Lars von Trier au retour de Terry Gilliam en passant par la croisade anti-secte de Nicolas Cage ou le nouveau Mamoru Hosoda, voici le petit guide illustré du festivalier en mal de sensations fortes.

Que faut-il pour réussir un thriller ? Une intégrale à la Cinémathèque française doublée d’une rafale de ressorties en salles (le 8 novembre via Les Acacias) et en DVD (le 24 octobre chez TF1 Vidéo) montrent que Henri-Georges Clouzot (1907-1977) a été l’un des premiers à avoir la réponse, comme le prouvent des titres aussi marquants que Le Corbeau et Le Salaire de la peur.

L’une des franchises les plus précieuses de l’Histoire de l’animation japonaise est sur le point de se faire déflorer par Hollywood. Un projet ultra risqué, mais aussi passionnant à décortiquer dans ce qu’il révèle sur les liens toujours tendus entre les majors et les fans, et sur le délicat équilibre entre enjeux financiers et intégrité artistique. Ah, avant de commencer, un petit conseil : si vous n’êtes pas totalement à jour dans l’évolution de la saga GITS (ou si vous n’y connaissez tout simplement rien !), lisez d’abord les encadrés qui parsèment ce dossier !

Certes, le nom « Hammer » reste le plus évocateur du fantastique anglais des années 60/70. Mais dans ce domaine, il ne faut pas oublier la Amicus, une société fondée par deux Américains venus croquer à pleines dents dans le pudding british.

Auteur de thrillers urbains aussi noirs qu’une nuit sans lune et propulsés par une énergie dévastatrice, Na Hong-jin nous cueille comme des fleurs avec ce polar rural qui se mue peu à peu en un immense film sur le Mal et la corruption des âmes. Un conte désespéré aux multiples facettes que nous vous conseillons de découvrir avant la lecture des lignes qui suivent pour mieux en savourer les vénéneuses saveurs.

Et si l’un des événements majeurs de l’animation ciné de ce début d’année 2016 était français ? Avec DOFUS – LIVRE 1 : JULITH, le studio roubaisien Ankama Animations capitalise sur son énorme expérience transmédia pour envahir les salles obscures avec une petite bombe de fantasy certes familiale, mais aussi passionnément Mad !

Il est rare d’avoir l’occasion de s’entretenir avec le prodige responsable d’OUVRE LES YEUX et LES AUTRES. Nous avons donc profité de la sortie du sixième long-métrage d’Alejandro Amenábar pour revenir avec lui sur une étonnante carrière placée sous le signe de l’exigence.

Gracieuse et longiligne, Eihi Shiina pourrait être l’incarnation rêvée d’un personnage de Leiji Matsumoto. Rencontre avec une égérie du cinéma trash, imposée par Takashi Miike et son mémorable AUDITION.

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

Exactement 50 ans séparent KINGSMAN : SERVICES SECRETS de IPCRESS – DANGER IMMÉDIAT, le tout premier film d’espionnage de Michael Caine. Cinquante années pendant lesquelles l’acteur n’a jamais vraiment abandonné le terrain de jeux des barbouzes.

Aurélia Mengin ne baisse jamais les bras. Bien décidée à faire son cinéma ou rien, la cinéaste a bâti son propre univers obsessionnel et symbolique. Mais derrière « l’artiste excentrique », il y a également une meneuse de projets formellement ambitieux et structurellement audacieux.

Des chats qui contemplent les étoiles, des moments suspendus dans le temps… Gisaburo Sugii est un poète de l’animation dont le petit dernier débarque sur les écrans français. Mais qui es-tu, Sugii-sensei ?