Recherche de "Rutger Hauer"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

La mise en ligne sur Netflix de la mini-série Dracula nous a amenés à nous poser de nombreuses questions. La figure du vampire est-elle toujours pertinente aujourd’hui ? Quel bilan tirer du traitement du mythe au cinéma depuis, disons, la saga Twilight ? La décennie qui s’ouvre promet-elle de nouvelles mutations ? Retrouve-t-on encore des traces des oeuvres classiques dans le genre à l’heure actuelle ? Voici quelques éléments de réponse.

Memory : les origines d’Alien, le septième documentaire d’Alexandre O. Philippe, est diffusé ces jours-ci sur TCM, tandis que son dernier bébé Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist vient d’être projeté au PIFFF. Ce cinéphile dans le feu de l’actualité était donc le candidat idéal pour un Give Me Five !

Un réalisateur anglo-américain d’une absolue discrétion qui, fortement ébranlé par deux expériences difficiles, prendra finalement le chemin de la télévision. Pourtant, au cinéma, Le Métro de la mort, Réincarnations et le polar Vice Squad : descente aux enfers laissaient augurer une carrière riche et fournie…

Un tableau de Pulp Fiction, quelques bornes d’arcade vintage… Tel est l’aperçu que nous avons pu avoir de l’univers quotidien de Roger Avary lors de cet entretien Skype. Le retour du monsieur est forcément un événement. Coscénariste de True Romance et Pulp Fiction, auteur de La Légende de Beowulf et Silent Hill, réalisateur de Killing Zoé et Les Lois de l’attraction, il voit, en 2008, sa filmographie et sa vie stoppées par un drame et une incarcération. Des expériences forcément traumatisantes, sur lesquelles le cinéaste revient avec une désarmante sincérité…

Crinière blonde, regard bleu acier, démarche de grand fauve, Rutger Hauer nous a quittés en juillet dernier à l’âge de 75 ans, mais restera à jamais l’un des acteurs les plus Mad de ces 30 dernières années.

On avait laissé le réalisateur Andrew Desmond dans le labyrinthe spatial de son court-métrage Entity. Cinq ans plus tard, il revient sur Terre avec son tout premier long, The Sonata, où il plonge le comédien français Simon Abkarian et la jeune actrice australienne Freya Tingley au coeur d’un mystère symphonique orchestré par Rutger Hauer lui-même…

Avec la série Channel Zero, Nick Antosca et ses sbires ont réussi la première transposition à l’écran du grand phénomène de trouille virale de la décennie, les « creepypasta », équivalents 2.0 des éternelles légendes urbaines. La série débarque enfin dans les bacs français chez Elephant Films, prête à inoculer ses récits hantés au plus grand nombre.

Le réalisateur du sublime Ne vous retournez pas nous a quittés le 28 novembre dernier alors qu’il venait de fêter ses 90 ans. L’occasion pour nous de revenir sur la carrière singulière et captivante d’un styliste amoureux des belles femmes et de la belle image.

Sur les vingt dernières années (depuis Le Cinquième Elément en somme, voire depuis la romance tordue, pour ne pas dire pédophile, de Léon), Luc Besson s'est évertué à épuiser notre patience et notre semblant de patriotisme. Le seul créateur "bankable" du cinéma de genre français s'étant illustré avec l'inepte trilogie des Minimoys, l'adaptation horripilante d'Adèle Blanc-Sec ou la philosophie de comptoir de Lucy, nous avons dû faire un effort d'objectivité proprement titanesque pour appréhender Valerian avec la neutralité qu'il méritait, ne serait-ce que pour ses efforts logistiques inédits dans nos contrées...

Des mondes dévastés, des horizons bouchés et des hommes qui tentent de survivre et fantasment sur des paysages témoignant d’une nature qui n’existe plus. Deux visions, deux perspectives signées Richard Fleischer et Ridley Scott.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

En un film, un seul, il a chamboulé le paysage du cinéma de science-fiction et d’action des années 80. Un seul. Et pourtant, à la base, rien ou presque ne le prédestinait à guider les tirs en rafale du flic le plus coriace de l’écran.

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Du rock au Moyen-Âge, un Goldsmith mineur presque devenu majeur, de la tôle froissée,un magicien ventriloque et une princesse qui perd ses pompes avant de perdre sa culotte,voilà le programme de ce premier Mélomad de printemps !

Malgré une absence de script qui tient du cas d'école, Le Septième Fils, son preux chevalier bourru et ses métamorphes arrivent pourtant à divertir et à avoir de la gueule.