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Le classique de Norman Jewison enfin remasterisé en 4K

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Tout comme son héroïne, créature synthétique dont le retour à la vie se mue en épopée furieuse, la concrétisation de l’adaptation live du manga Gunnm aura constitué une odyssée de presque 20 ans pour un James Cameron tiraillé entre les aventures de la cyborg Alita et celles de Jake Sully, héros d’Avatar. Une interminable attente pour les fans de Big Jim comme pour ceux de la BD de Yukito Kishiro, et qui est sur le point de prendre fin (le film sort chez nous le 13 février). Après avoir découvert 20 minutes d’Alita : Battle Angel et nous être entretenus avec son réalisateur Robert Rodriguez, le producteur Jon Landau et l’acteur Christoph Waltz, voilà ce que nous pouvons vous dire…

L’illusionniste et le pantin. Le ventriloque et sa poupée. L’homme et son double. Un sujet mille fois rabâché. Pourtant, avec Magic, tiré du roman de William Goldman, Richard Attenborough réussit avec brio un effrayant tour de passe-passe qui continue de diviser ses partisans et détracteurs. Trop mélo pour les uns, pas assez fantastique pour les autres – et vice versa –, ce quatrième film du réalisateur et acteur britannique ne s’apprivoise pas aussi facilement qu’on pourrait le croire. « Nous, c’est toi ! » Une histoire d’amour et de mort qui révéla au passage l’immense talent d’Anthony Hopkins.

Après la perfection de la première salve d’épisodes, la saison 2 de Westworld, excellente adaptation sérielle du film de Michael Crichton, était attendue au tournant. Elle est désormais diffusée sur OCS, 24 heures après les États-Unis.

Comme c’est souvent le cas pour des blockbusters de cette ampleur, nous n’avons pas pu voir Ready Player One à temps pour inclure une critique dans ce numéro. Mais qu’il soit réussi ou non, le 32e long-métrage de Steven Spielberg reste une date importante, à la fois dans la carrière de son auteur et dans la grande Histoire des cultures populaires. Nous allons tenter de décrypter les enjeux déterminants du projet dans les pages suivantes, avant de laisser la parole au coscénariste Ernest Cline – auteur du roman original – et au directeur de la photographie Janusz Kaminski.

Malgré son passage remarqué à Avoriaz en 1990, une sortie confidentielle en salle et sa belle vie dans les vidéoclubs hexagonaux, Appel d’urgence n’a jamais connu les honneurs qu’il méritait. La projection lors d’une séance Panic ! x Chroma au Forum des images, dans une salle comble et en présence de son auteur, a fait de nouveaux adeptes. À tel point qu’il est – enfin – question d’une édition vidéo chez nous. Rencontre avec un réalisateur à la carrière plus remplie qu’il n’y paraît…

L’actualité chancelante du cinéma de genre nous force parfois à prendre des risques. En placardant Suicide Squad en couverture du numéro d’été, nous espérions célébrer un point de vue différent sur le cahier des charges hollywoodien des années 2010, gangréné par des formules à tiroirs et un mode de décisions dépendant d’actionnaires invisibles. Parmi les artistes capables d’évoluer en sous-marin dans le système pour mieux le pervertir de l’intérieur, nous voulions croire en David Ayer.

Ce reboot des Quatre Fantastiques n’aura visiblement pas été un long fleuve tranquille. Victime de conflits quotidiens entre le réalisateur Josh Trank et la 20th Century Fox, le long-métrage aurait pu sombrer dans les abîmes déjà sur-peuplées du genre super-héroïque contemporain. Le résultat est, étonnamment, beaucoup plus intéressant que prévu.

« Histoire » est sans doute le mot le plus souvent prononcé dans cet entretien recueilli à l’occasion de la rétrospective consacrée par la Cinémathèque Française au réalisateur de PREDATOR. C’est dire si « McT » reste avant tout un narrateur et un fabricant d’images, au sein d’un Hollywood standardisé où il s’apprête à faire son retour après quelques tracas judiciaires.

Sans Mad Max, le post-apo n’aurait pas connu une histoire aussi riche. Ce qui l’a précédé, ce qu’il a provoqué, voilà ce sur quoi nous avons décidé de nous pencher en étant le plus exhaustif possible. Rechargez le fusil à pompe, faites chauffer le moteur, c’est parti !