Recherche de "Robert Louis Stevenson"

Qui dit « Bates » dit presque systématiquement « Norman Bates », le héros de la saga Psychose. Mais c’est aussi le nom de Ralph, comédien français par sa mère, qui apporte du sang frais au cinéma fantastique gothique anglais du début des années 1970. D’abord chez la Hammer, ensuite chez d’autres, presque toujours voué à incarner des méchants hautains, retors, intelligents, séduisants.

Grâce à lui, Chapeau melon et bottes de cuir est devenu une fiction innovante, en phase avec son temps, culte dès sa diffusion. Autodidacte à peine scolarisé, le scénariste Brian Clemens a marqué le fantastique britannique, aussi bien sur le petit écran que sur le grand, où il a notamment contribué à façonner la légende Hammer.

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

Qu’on se le dise, la distribution cinématographique et les lois du marché dictées à la fois par les studios et le grand public n’ont plus aucun sens. Difficile de ne pas être aussi alarmiste lorsqu’un film de la qualité de Cold Skin doit se contenter, en guise de première exploitation française, d’une diffusion sur Canal+ et d’un mois de disponibilité en VOD. En attendant le Blu-ray en janvier prochain, cette « sortie » française nous permet au moins de décrypter cette fausse série B transcendée par un bagage littéraire inattendu.

Parmi les artisans du cinéma fantastique britannique, Don Sharp occupe une place à part, vite conscient que le succès dans le genre peut se retourner contre lui et l’enfermer dans une case. Très peu pour un réalisateur aussi versatile que lui…

Son prestige et sa réputation, le mythique studio Hammer les doit aussi à Roy Ashton. Un artisan de l’ombre qui exerce ses talents et son imparable savoir-faire à la fabrication de monstres. De la momie de La Malédiction des pharaons au lycanthrope de La Nuit du loup-garou, lumière sur la première partie d’une carrière placée sous le signe de l’inventivité et du renouvellement…

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Si la Amicus de Max Rosenberg et Milton Subotsky prospère pendant une dizaine d’années sur le même créneau que la Hammer, la firme connaît un déclin très différent, non pas provoqué par l’essoufflement du marché de l’épouvante gothique, mais par une simple brouille…

Présent en France pour un hommage au Festival d’Amiens et la ressortie en salles des BLUES BROTHERS, l’infatigable bavard nous a parlé humour macabre et musique black. Bref, voici un complément idéal à l’entretien-carrière paru dans notre numéro 217, lequel était surtout centré sur SCHLOCK et LE LOUP-GAROU DE LONDRES.

Généralement, les Australiens font carrière à Hollywood. Everett De Roche, lui, prend le chemin inverse : américain, il s’installe en Australie où la volonté de vivre de sa plume le guide vers le cinéma fantastique…

Qu’il est bon et nécessaire de tricher parfois. S’il faut bien reconnaître que le réalisateur Walerian Borowczyk avait déjà flirté avec le genre fantastique, notamment grâce à un mémorable sketch de ses CONTES IMMORAUX, il serait quand même bien dommage de se priver de cet outrageant DOCTEUR JEKYLL ET LES FEMMES. Variation osée du livre de Robert Louis Stevenson, cette oeuvre frondeuse et atypique s’impose comme un parfait trait d’union entre film arty et pur produit d’exploitation.

Il aura fallu la sanction de plusieurs années de télévision à la suite de deux échecs commerciaux et le hasard d’une indisponibilité pour que Roy Ward Baker aborde la science-fiction puis, par rebond, le fantastique, sous un pavillon désormais légendaire. Naissance – malgré lui – d’un maître du genre…

De tous les réalisateurs australiens apparus dans les années 70 et 80, il est le seul, avec le George Miller des MAD MAX, qui n’ait pas déçu, qui n’ait pas vendu son âme aux plus basses besognes hollywoodiennes. Tant au pays qu’aux États-Unis, Peter Weir n’obéit qu’à ses envies, touchant les genres les plus divers, non sans conserver une vision du monde toute personnelle…

De tous les maquilleurs qui ont oeuvré dans le cinéma, Dick Smith compte parmi les plus importants, ceux dont la contribution a perduré au-delà de sa disparition, survenue l’été dernier. Passé maître dans l’art de transformer en centenaire des jeunots d’une vingtaine d’années, il est même parvenu à rendre son travail invisible…