Recherche de "Richard Stanley"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Retenez Élise Lucet et Juan Branco, le conflit d’intérêts entre l’orga du PIFFF et la rédaction de Mad n’en vaut franchement pas la peine. A contrario de la programmation mirifique de la nouvelle édition du festival parisien, à cheval fou sur toutes les cinématographies du globe.

Fondé en 2005, le Fantastic Fest est rapidement devenu une institution aux États-Unis, et l’un des rendez-vous les plus importants des amateurs de films azimutés. Nous étions présents lors de la 14e édition, qui a eu lieu du 19 au 26 septembre 2019.

C’est à la Cinémathèque de Toulouse, lors du Festival Extrême Cinéma 2010, que nous avions rencontré la star de Frayeurs et L’Au-delà de Lucio Fulci, qui sortent ces jours-ci en Blu-ray. L’actrice anglaise nous parle du maître italien du macabre, mais aussi de sa participation à la toute première adaptation de manga signée par un réalisateur français !

Pour une fois, il était difficile de contredire les disques rayés de la profession qui hurlaient à la médiocrité de la sélection. Mais, plutôt que de pinailler sur la morosité de cette 70e édition, nous vous convions à un épluchage détaillé des productions genrées projetées dans toutes les salles cannoises.

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.