Recherche de "Richard Fleischer"

Le parcours de Carlo Rambaldi est aussi singulier que spectaculaire. Celui d’un bricoleur qui passe son enfance à fabriquer ses jouets et qui se retrouve, un peu par hasard, sur des plateaux de cinéma en pénurie de profils comme le sien...

Comptant aujourd’hui parmi les scénaristes les plus influents de Hollywood, David S. Goyer a contribué à façonner la pop culture en participant à des oeuvres qui ont laissé de sacrées traces, de Dark City à Batman Begins en passant par Blade II. Dans cet entretien pré-confinement, réalisé dans un monde où le très attendu Affamés de Scott Cooper– qu’il a coproduit en compagnie de Guillermo del Toro –, devait sortir courant avril, il nous parle de son parcours et des dates-clés de sa carrière.

Grâce à lui, Chapeau melon et bottes de cuir est devenu une fiction innovante, en phase avec son temps, culte dès sa diffusion. Autodidacte à peine scolarisé, le scénariste Brian Clemens a marqué le fantastique britannique, aussi bien sur le petit écran que sur le grand, où il a notamment contribué à façonner la légende Hammer.

Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).

Un réalisateur anglo-américain d’une absolue discrétion qui, fortement ébranlé par deux expériences difficiles, prendra finalement le chemin de la télévision. Pourtant, au cinéma, Le Métro de la mort, Réincarnations et le polar Vice Squad : descente aux enfers laissaient augurer une carrière riche et fournie…

L’été sera chaud, l’été sera beau, l’été sera Bava. En plus d’une rétrospective événement à la Cinémathèque française, le distributeur Théâtre du Temple ressort le 3 juillet trois films du maestro sous l’intitulé « Mario Bava le magicien des couleurs » (qui est également le titre d’un nouveau livre dédié au cinéaste). Trois cas d’école, trois facettes d’un génial touche-à-tout qui fut l’un des grands maîtres de l’épouvante gothique et influença durablement plusieurs générations de cinéastes, de Federico Fellini à Nicolas Winding Refn en passant par Ridley Scott et Tim Burton.

Auteur du génial ouvrage Le Cinéma américain des années 70, spécialiste du cinéma italien sous ses formes les plus transgressives et réalisateur du magnifique documentaire cinéphile We Blew It, Jean-Baptiste Thoret se retrouve à la tête d’une collection vidéo qui va faire souffler un vent de liberté sur un marché de l’édition française qui en avait sacrément besoin. Rencontre avec un passionné qui n’a pas peur de dire les choses.

Dans le puissant Hérédité, les failles d’une famille sont exploitées par d’obscures forces pour la pousser au bord du gouffre. Une mécanique souvent utilisée dans le genre, qui pourrait presque être une catégorie cinématographique en soi. D’où notre envie de partager avec vous quelques films qui prennent un malin plaisir à faire éclater de l’intérieur l’illusoire cocon de sécurité que constitue la sacro-sainte cellule familiale, socle bien fragile d’une société vacillante…

Durant la première partie de sa carrière, Giannetto De Rossi s’attache à embellir les stars italiennes et étrangères. Au milieu des années 70, il glisse du glamour à l’horreur totale lorsqu’on lui demande d’imiter les morts-vivants du Zombie de George Romero. Grand écart pour un artiste qui manie avec la même inventivité le crayon à sourcils et les prothèses de chair putréfiée

Délaissant un temps les fantômes, l’auteur de Cure signe un thriller ensorcelant où la notion de « crimes en série » n’est plus qu’un rempart fragile s’effondrant devant une folie on ne peut plus contagieuse.

Après un premier opus devenu culte, Conan a-t-il vu sa légende perdurer à l’écran, auréolé de toute la gloire qui lui était due ? Malheureusement, non. Entre un Conan le destructeur conçu de manière à plaire à un public aussi vaste que possible, des déclinaisons télévisuelles encore plus aseptisées et un comeback décevant en 2011, le barbare de Robert E. Howard ne retrouvera jamais sa superbe…

Ce mois-ci, Grave remet l’anthropophagie sur le devant de la scène, sous la forme inattendue d’un premier long-métrage français. Cela nous a donné l’idée de dresser un panorama délibérément subjectif, du chef-d’oeuvre reconnu à la série Z la plus obscure, des films de cannibales « pas comme les autres ».

Des mondes dévastés, des horizons bouchés et des hommes qui tentent de survivre et fantasment sur des paysages témoignant d’une nature qui n’existe plus. Deux visions, deux perspectives signées Richard Fleischer et Ridley Scott.

Alors que ses premières oeuvres sortent dans un beau coffret DVD (voir encadré), l’auteur sulfureux de L.A. Zombie nous livre sa contre-histoire personnelle du cinéma d’horreur, où l’on croise fanzines punkoïdes, vieilles gloires hollywoodiennes décaties, ritiques militants… et finalement, des bonnes soeurs en folie !

Réduits à une taille microscopique, des hommes se confrontent à un nouvel univers et voient le temps passer différemment. D’inoubliables tours de magie cinématographiques aux résultats diamétralement opposés…

On a failli passer à côté, le ranger trop vite dans une case étriquée et oublier que son réalisateur est un électron libre capable de tout. Non, LES HUIT SALOPARDS n’est pas le film qu’on pensait voir. Oui, il s’agit d’une putain de surprise qui mérite dès lors notre première couverture de l’année.

Mark Goldblatt a monté quelques films cultes comme PIRANHAS, HURLEMENTS, TERMINATOR, RAMBO II : LA MISSION, COMMANDO, CABAL, PREDATOR 2, TERMINATOR 2 – LE JUGEMENT DERNIER, LE DERNIER SAMARITAIN ou encore STARSHIP TROOPERS. À la fin des eighties, il s’est également essayé à la réalisation avec notamment PUNISHER, qui ressort actuellement en Blu-ray chez The Ecstasy of Films. Une bonne occasion pour soumettre ce technicien de génie à une copieuse rétrospection.

Après avoir cru un instant que l’excellent réalisateur de VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ? et JEU D’ENFANT venait d’être engagé pour interpréter Spider-Man, la Mad Team a décidé de passer un coup de fil à Tom Holland. Entre deux quiproquos, le cinéaste a tout de même accepté de participer à notre rubrique Give Me Five…

Une quasi-intégrale à la Cinémathèque, trois films majeurs (ÉCHEC À L’ORGANISATION, ROLLING THUNDER, PACTE AVEC UN TUEUR) édités en vidéo… Ce subit regain d’actualité nous offre l’occasion de revenir sur le réalisateur John Flynn, l’un des secrets les mieux gardés du cinéma américain de ces quarante dernières années.

Ce mois-ci, on fait dans l’allégorie motorisée : alors que Stephen King transforme une Merco en arme destructrice, un collectif soulève le capot de la filmo de M. Night Shyamalan tandis que le fanzinat met les gaz. Vroum !

Si les triomphes de Harry Potter et Twilight ont lancé une nouvelle mode de sagas fantastiques pour adolescents, les recettes faramineuses de leur descendant direct Hunger Games ont relancé en douce une science-fiction indissociable des années 1970 : la fable d'anticipation. Derrière ses traits d'énième teen-movie, The Giver souhaiterait bien ainsi rejoindre THX 1138, Soleil Vert et L'Âge de cristal au panthéon du genre.

La saison débute gentiment au rayon béophile. Heureusement, les teen movies apportent quelques rayons de soleil, le vétéran Howard Shore nous offre un triplé haut de gamme et Intrada exhume un Bernstein atomique et 100 % inédit !