Recherche de "Ready Player One"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

Intégrant ILM en 1993 pour les besoins de Casper, Roger Guyett grimpe progressivement les échelons de la société de George Lucas, grâce à des projets aussi fous que Twister, Coeur de dragon, Mars Attacks! ou encore l’inoubliable Speed 2 : cap sur le danger. Promu superviseur VFX sur Il faut sauver le soldat Ryan (il retrouvera Spielberg 20 ans plus tard sur Ready Player One), l’artiste participe à quelques-unes des sagas les plus emblématiques des années 2000, dont Harry Potter, Pirates des Caraïbes et la prélogie Star Wars. Guyett est de nouveau projeté dans l’univers galactique de Lucas en 2015 et hérite quatre ans plus tard de L’Ascension de Skywalker, climax d’une saga qui a changé à jamais l’Histoire des effets visuels.

Sorti il y a quatre ans et demi, le monument de George Miller a donc été élu par la rédaction de Mad Movies comme LE film des années 2010. Nous avons décidé de nous pencher une dernière fois (?) sur cette monstrueuse proposition de cinéma, et d’expliquer en cinq points son importance décisive dans l’Histoire du 7e Art.

Par ces temps agités, les traditions nous permettent de garder un cap, de conserver une once de certitude au milieu de cette éternelle tempête qu’est devenu le monde… Trêve de poésie, qui dit janvier dit bilan, et qui dit bilan dit débat acharné ! La rédaction s’est donc à nouveau réunie pour analyser les tendances de l’année écoulée et commenter les grands gagnants et perdants de 2019. Et pour fêter cette nouvelle décennie, petite nouveauté avec un bilan des années 2010 dont s’extrait un grand vainqueur, disons… furieusement Mad.

Au vu de son CV, personne n’aurait parié un rouble sur la première création télévisuelle de Craig Mazin. Son Chernobyl dissèque les immédiates répercussions de la catastrophe nucléaire avec la plus horrifique des précisions. Une éprouvante fiction qui revient nous intoxiquer en vidéo.

Lorsque vous lirez ces lignes, Dark Phoenix, l’ultime volet de la saga X-Men avant que la franchise ne soit intégrée au Marvel Cinematic Universe, aura enfin atteint les salles obscures sans que nous ayons pu découvrir la bête dans son intégralité. Le fait que la Fox ait caché si longtemps le long-métrage n’inspire guère confiance, mais il reste difficile de rester de marbre devant ces funérailles annoncées, tant la franchise a contribué à ancrer le genre super-héroïque dans le paysage culturel du XXIe siècle. Retour sur une série tourmentée mais terriblement ambitieuse, qui n’aurait jamais dû perdre son aura de phénomène.

De La Guerre des étoiles à Aquaman en passant par Indiana Jones, Le Seigneur des Anneaux et Avatar, Benedict Coulter a monté ou produit quelques-unes des bandes-annonces les plus célèbres de l’Histoire du cinéma. Rencontre avec un artisan de l’image dont l’incroyable destin hollywoodien a commencé dans le 6e arrondissement, à Paris…

Imaginez un croisement entre Small Soldiers, Ed Wood, Forrest Gump et Inglourious Basterds, et vous n’aurez pas encore une idée suffisamment précise du projet dans lequel Robert Zemeckis a décidé de se lancer. Conceptuellement kamikaze en ces temps de comic-book movies à la pelle, Bienvenue à Marwen déploie des outils de blockbuster pour les besoins d’un drame très personnel…

Après le production design, les génériques et les making of, nous avons décidé de nous pencher sur un métier trop souvent laissé dans l’ombre : celui du story-boarder. Pour l’occasion, nous sommes partis discuter avec quelques pointures en la matière, dont les CV cumulés alignent des titres comme Star Wars, Darkman, Le Seigneur des Anneaux, Sin City, The Mist ou Mad Max : Fury Road.

Comme dans chaque numéro de janvier, nous avons pris du recul sur l’année écoulée pour établir nos classements et ainsi vous livrer une synthèse de nos coups de coeur et de gueule 2018. Mais, histoire d’amener un peu de sang neuf au procédé, nous avons également mis en place un forum à coeur ouvert entre les membres de la rédaction afin de commenter ce bilan. Et voici le résultat…

Après des études d’ingénieur, le Normand Raoul Barbet s’est lancé dans l’aventure des nouvelles images. Après un détour chez Mac Guff pour le film d’animation Le Lorax, il trouve ses marques chez le studio Dontnod où il coréalise le jeu Life Is Strange puis sa suite. Il enchaîne sur The Awesome Adventures of Captain Spirit avant de cofonder le studio d’animation Capsule, qui développe clips, trailers de jeux et publicités. Et, peut-être un jour, un long-métrage d’animation pour adultes 100 % français ?

Cela faisait bien longtemps que la réussite d’un film n’avait pas reposé autant sur la cohérence et l’extravagance de son production design. Réussissant à imposer ses propres idées dans un tsunami de pop culture, la direction artistique de Ready Player One est l’oeuvre d’Adam Stockhausen, ex-collaborateur de Wes Craven (Scream 4, My Soul to Take) et coéquipier fidèle de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, The Grand Budapest hotel, L’Île aux chiens), dont la première rencontre avec Steven Spielberg sur Le Pont des espions avait déjà fait des miracles.

Steven Spielberg a-t-il livré, comme nous l’espérions, le digest pop ultime censé lui permettre de remonter sur le trône du roi de l’entertainment qu’il a longtemps occupé ? Ou s’est-il heurté, comme nous le craignions, au cynisme vraisemblable qu’une telle entreprise ne pouvait manquer d’exhaler par ses inclinations geeks par trop évidentes ? Les réponses, ici, tout de suite !

Comme c’est souvent le cas pour des blockbusters de cette ampleur, nous n’avons pas pu voir Ready Player One à temps pour inclure une critique dans ce numéro. Mais qu’il soit réussi ou non, le 32e long-métrage de Steven Spielberg reste une date importante, à la fois dans la carrière de son auteur et dans la grande Histoire des cultures populaires. Nous allons tenter de décrypter les enjeux déterminants du projet dans les pages suivantes, avant de laisser la parole au coscénariste Ernest Cline – auteur du roman original – et au directeur de la photographie Janusz Kaminski.

L’auteur et coscénariste de Ready Player One a accepté de se prêter au jeu de Give Me Five. Les films qu’il a choisis sont, évidemment, très cohérents avec l’univers et les enjeux dramatiques de son roman.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…