Recherche de "Rampant"

Rien à voir avec Fou à lier de David Schmoeller.

Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

Ressortant simultanément en salles et en Blu-ray via Tamasa, sept films mettent en lumière la dernière période de la Hammer, la boîte de pointe du cinéma d’épouvante gothique à l’anglaise. Dans les années 1970, cette entreprise très familiale a livré d’étranges hybrides, qui peuvent receler de sacrées surprises.

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

Même pour ses fans les plus ardents, reconstruire l’énigme Sono Sion à travers ses oeuvres s’avérait mission quasi impossible. Le livre de Constant Voisin paru chez Rouge Profond, Sono Sion et l’exercice du chaos, réussit l’exploit de répondre à toutes les questions posées par la filmographie la plus génialement branque de ce siècle, et sans doute du précédent.

La sélection à Cannes de deux films de zombies signés Jim Jarmusch et Bertrand Bonello sonne-t-elle le glas d’un genre horrifique suralimenté ces 15 dernières années ? Annonce-t-elle sa mutation vers d’autres formes de monstruosités ? Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts envahissent-ils les marchés du film et les festivals ? Plongée dans les entrailles du monstre totem de notre époque.

Vingt-six ans que les terres vosgiennes abritent le Festival du Film Fantastique de Gérardmer, et à peu près autant d’années que la Mad Team s’incruste pour hanter les sélections. Avec à la clé, comme chaque fois, une radiographie aiguisée de la programmation, avec ses points faibles mais aussi ses temps forts, que l’on doit cette année à un huis clos zoologique, une petite fille fugueuse et un efficace doublé coréen.

La filmographie du cinéaste danois vibre d’un fil rouge thématique plus puissant que les autres : la contamination du mal et son emprise sur l’illusion des idéaux moraux. Ses oeuvres agissent pour la plupart comme une gangrène sur l’esprit de son spectateur, le forcent à accepter l’inévitable. Sadique, Lars von Trier ? Bien sûr, tout autant que masochiste.

L’Âge d’Or de Dario Argento sur grand écran en version restaurée ? Un rêve qui devient réalité grâce aux Films du Camélia, qui ressortent en salles, le 27 juin, L’Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues, Les Frissons de l’angoisse, Suspiria, Phenomena et Opéra dans des copies restaurées (en 4K pour Les Frissons…). Une célébration en règle de l’esthète de la terreur, que nous avons voulu accompagner en donnant la parole à sept réalisateurs « héritiers » du grand Dario, qui reviennent sur le choc qu’a constitué pour eux la découverte de son cinéma.

Alors que Hollywood nous balance de la gloumoute XXL à destination des multiplexes, revisitons certains des plus atypiques goliaths du genre, histoire de rappeler que les monstres géants ne font pas que piétiner des immeubles ou bouffer du quidam : ils ont aussi – parfois – des choses à dire. Ou, plus simplement, le mérite d’incarner une iconoclastie naïve qui a fait tout le sel d’un cinéma parfois psychotronique, même si pas toujours de façon intentionnelle…

Après Qui a tué Bambi ? et L’Autre monde, Gilles Marchand passe à la vitesse supérieure et confirme son intérêt pour un cinéma de genre subtil qui sait se nourrir des meilleures influences pour aboutir à une expérience délicatement viscérale.

Plus qu’une nouvelle adaptation de comic-book, SUICIDE SQUAD est SURTOUT le nouveau film de l’excellent David Ayer. Décorticage à la volée, en attendant la confirmation du choc le 3 août dans nos salles.

Le Blu-ray du Réveil de la Force est enfin disponible dans les bacs, et malgré une qualité technique impressionnante, c'est une sacrée déception. Entre des scènes coupées sans effort de contextualisation, une absence de 3D et de commentaire audio, ou encore un making of corporate n'évoquant à aucun moment l'accident d'Harrison Ford (vous savez, ce petit événement qui a entraîné la réorganisation de deux mois de tournage), on est loin des éditions passionnantes et expérimentales de la prélogie de Lucas. Autre frustration : le peu d'intérêt porté par l'équipe de Laurent Bouzereau au travail de Production Design. Raison de plus pour aller chercher nous-mêmes Doug Chiang, et causer avec lui des deux ans de recherches nécessaires à la conception du long-métrage...

Vous nous connaissez, on aime bien râler. Surtout quand il est question de la qualité des films Mad – gros ou petits – qui déboulent dans nos salles. Alors forcément, quand on a décidé de vous concocter un dossier sur ce que nous réserve 2016, on pensait déjà pester à longueur de paragraphes. Et finalement, il s’avère que les douze prochains mois pourraient receler plus de (bonnes) surprises que prévu. Alors hop, on sort la boule de cristal, c’est parti pour une séance de divination cinéMADographique !

Avec CRIMSON PEAK, véritable festin gothique mis en scène avec une folle élégance, Guillermo del Toro livre une pure déclaration d’amour à tout un pan du cinéma d’épouvante. Pouvoir admirer un tel spectacle en salles est une aubaine qui ne se refuse pas.

Le sacre logique et prévisible de l’excellent IT FOLLOWS 2015 n’a pas occulté la qualité globale d’une sélection scrutée et étudiée par nos envoyés spéciaux. Depuis Paris et en léger différé, voici notre bilan de cette 22e édition du Festival du Film Fantastique de Gérardmer.

Après lui avoir sauvé la mise sur PIRANHA 3D, Tippett Studio retrouve Alexandre Aja. MAD MOVIES vous propose d’explorer, en compagnie des principaux artistes, les secrets de fabrication de HORNS.