Recherche de "Peter Weller"

Encore une édition pour le classique de Paul Verhoeven

Le parcours de Carlo Rambaldi est aussi singulier que spectaculaire. Celui d’un bricoleur qui passe son enfance à fabriquer ses jouets et qui se retrouve, un peu par hasard, sur des plateaux de cinéma en pénurie de profils comme le sien...

Underwater de William Eubank renoue avec un grand motif du film de monstre : l’exploration des grands fonds marins. Avec toujours ce même message : ne descendez pas trop profond, vous risqueriez de réveiller des choses visqueuses (et souvent lubriques).

ESC se livre à un sain dépoussiérage HD des oeuvres des années 1980 d’Abel Ferrara, avec au menu L’Ange de la vengeance et New York, 2 heures du matin (qui seront suivis de China Girl en juin). Voilà qui nous invite à replonger dans la filmographie bouillonnante du cinéaste, riche en expérimentations furibardes et en déambulations tarées.

En 1987, Boaz Yakin traîne sur le plateau de RobocCop où son père, le mime Moni Yakim, est engagé comme coach de Peter Weller. Ayant le cinéma dans le sang, Yakin signe quelques années plus tard les scénarios de Punisher et La Relève, avant de passer à la réalisation avec Fresh et Le Plus beau des combats, et de produire les deux Hostel. À l’occasion de la sortie vidéo de son dernier long-métrage, l’excellent L’Internat, Yakin a accepté de revisiter pour nous sa très éclectique carrière.

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Remis sous les projecteurs par la Midnight Collection éditée cet été par Carlotta (voir encadré), le réalisateur de THE EXTERMINATOR et BLUE JEAN COP nous replonge dans les temps bénis où New York a vu fleurir un milieu cinématographique alternatif, jaloux de ses prérogatives et définitivement ancré dans une réalité crue.

C’est lors du festival Fantasia de Montréal, où il assurait la promotion du très référentiel TURBO KID, que nous avons pu rencontrer l’un des plus fameux durs à cuire du cinéma des années 80-90. Même si cette définition ne plaît guère à ce Canadien pur érable à la langue vraiment bien pendue.