Recherche de "Peter Weir"

Réalisateur culte de La Revanche de Freddy et Hidden, Jack Sholder a presque exclusivement oeuvré dans la série B. De son premier long-métrage Dément à Arachnid, produit par Brian Yuzna, en passant par le très réussi thriller temporel 12h01 pm : prisonnier du temps, retour sur une carrière attachante, dont même les accidents de parcours (Flic et rebelle, Wishmaster 2) ne sont pas dénués d’intérêt.

Une fois n’est pas coutume, nous avons décidé de dédier notre rubrique Give Me Five à un production designer. Connu pour son travail exceptionnel sur RoboCop, Total Recall ou encore Master and Commander : de l’autre côté du monde, William Sandell nous propose une liste 50 % Mad, 50 % cool.

Pur transfuge de la ozploitation (le cinéma d’exploitation australien), biberonné au cinéma d’Alfred Hitchcock, Richard Franklin n’égale pas en notoriété ses compatriotes George Miller ou Peter Weir. Il n’en est pourtant pas moins l’un des chantres du 7e Art de son pays, l’un des premiers à l’avoir massivement orienté vers l’exportation décomplexée…

Le réalisateur du sublime Ne vous retournez pas nous a quittés le 28 novembre dernier alors qu’il venait de fêter ses 90 ans. L’occasion pour nous de revenir sur la carrière singulière et captivante d’un styliste amoureux des belles femmes et de la belle image.

Auteur de Frontière(s), Hitman et The Divide, Xavier Gens se réinvente avec Cold Skin, film singulier et habité qui éclaire même certains aspects de sa carrière sous un nouveau jour. Rencontre avec un réalisateur dont les sens de la narration visuelle et de la dramaturgie viennent d’arriver à maturité.

Après un cinquantième anniversaire forcément crucial, le vénérable Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya était de retour du 4 au 14 octobre derniers, pour une nouvelle édition qui a dépassé toutes les attentes grâce à des avant-premières ultra attendues, des invités prestigieux et une sélection gargantuesque !

Une toute nouvelle et luxueuse version de Picnic à Hanging Rock, avec des jeunes filles perverses qui disparaissent mystérieusement dans un collège isolé au fond d’une Australie inhospitalière. Une mini-série à l’ambiance très David Hamilton, à découvrir à partir du 25 juin sur Canal+.

Il est basé à Paris, mais il n’en a pas moins été le producteur de Brian De Palma (Passion), David Cronenberg (Maps to the Stars), Walter Hill (Revenger) et surtout Paul Verhoeven (Elle). Invité de marque au dernier Festival International du Film de La Roche-sur-Yon (voir le compte-rendu sur notre site Internet), « SBS » nous livrait les secrets du métier, assaisonnés de révélations sur nombre de projets avortés ou à venir.

Dix ans après Apocalypto, Mel Gibson rempile derrière la caméra avec un spectacle guerrier d’une puissance et d’une sauvagerie inouïes, qui s’impose comme une réponse sanglante à l’invasion des films de super-héros. Mad Mel is back !

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

À l’occasion de la sortie de THE REVENANT, nous avons choisi de déterrer quelques pépites où l’homme affronte la sauvagerie de la nature, mais aussi celle de ses représentants les plus féroces. Man vs. Wild, c’est parti

Président du jury Méliès lors de la dernière édition du NIFFF, le réalisateur de HIGHLANDER et RAZORBACK nous a replongés dans ce moment charnière où toute une génération formée à l’école du clip a bousculé le cinéma des années 80.

Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

Le foudroyant MAX MAD : FURY ROAD a récemment braqué tous les projecteurs sur l’Australie, un petit pays en termes de volume de production, mais une grande nation pourvoyeuse de films turbulents et avant-gardistes dont certains sont entrés au panthéon du genre. Le retour de George Miller (mais était-il seulement parti ?), la sortie en Blu-ray du séminal WAKE IN FRIGHT et la chaleur de l’été ont donc motivé la conception d’un dossier spécial sur celle que les intimes appellent la « Ozploitation ».

Entre les deux Christopher (Lee et Lemaire), c’est une grande histoire d’amour cinéphagique. Sauf que Lee, lui, n’en a jamais rien su… Déclaration/hommage/coming out, ici, maintenant.

De tous les réalisateurs australiens apparus dans les années 70 et 80, il est le seul, avec le George Miller des MAD MAX, qui n’ait pas déçu, qui n’ait pas vendu son âme aux plus basses besognes hollywoodiennes. Tant au pays qu’aux États-Unis, Peter Weir n’obéit qu’à ses envies, touchant les genres les plus divers, non sans conserver une vision du monde toute personnelle…

Le 12 décembre 1984, S.O.S. Fantômes arrivait sur les écrans français, six mois très exactement après sa sortie triomphale aux États-Unis. Trente ans plus tard, le film d'Ivan Reitman est considéré comme l'une des grandes œuvres cultes des années 80, un statut l'ayant épargné jusqu'ici de tout effort de remake. Alors qu'une seconde suite continue d'être annoncée, puis repoussée aux calendes grecques, mad-movies.com vous propose de revenir aux sources d'un succès historique.

Si les triomphes de Harry Potter et Twilight ont lancé une nouvelle mode de sagas fantastiques pour adolescents, les recettes faramineuses de leur descendant direct Hunger Games ont relancé en douce une science-fiction indissociable des années 1970 : la fable d'anticipation. Derrière ses traits d'énième teen-movie, The Giver souhaiterait bien ainsi rejoindre THX 1138, Soleil Vert et L'Âge de cristal au panthéon du genre.