Recherche de "Perversion"

La ressortie en salles de son sublime Les Lèvres rouges était le prétexte idéal pour revenir en détail sur la carrière de l’impétueux Harry Kumel. En 2018, nous avions rencontré l’auteur de Malpertuis au Offscreen Film Festival pour une discussion à bâtons rompus, où il s’est parfois montré rétif à toute analyse de son oeuvre, et cynique vis-à-vis du corps journalistique.

Un créateur, un personnage. José Mojica Marins, Zé du Cercueil. Une institution de longue date au Brésil, l’objet d’un culte plus ou moins ardent ailleurs. Avec un mélange détonant de culot et de spontanéité enfantine, le réalisateur/interprète invente un univers dont il se pose en soleil. Noir, bien entendu.

La ressortie en salles, le 17 juillet chez Les Films du Camélia, de quatre psycho-thrillers du Maestro datant de sa période « pré-zombies » permet la réévaluation d’oeuvres longtemps considérées comme transitionnelles, mais dont la popularité ne cesse de croître auprès des fans, et dont les thématiques se révèlent particulièrement en phase avec notre temps.

Serious Publishing a la brillante idée de sortir Mémoires de l’oncle Jess, indispensable autobiographie de Jess Franco. À cette occasion, nous avons discuté avec Edgard Baltzer, traducteur de l’ouvrage et rescapé d’une immersion folle dans la vie du plus romanesque des réalisateurs du cinéma bis.

Trente-sept ans après sa réalisation, Multiple Maniacs refait surface dans une splendide édition en disque bleu orchestrée par le prestigieux label Criterion. Quand le caviar se déguste dans la fange. Un événement qui souligne à merveille l’ironie d’une époque capable d’offrir un écrin des plus luxueux au plus sauvage des films de l’incorrigible John Waters. Une inoubliable cavalcade absurde, horrifique et féroce pour un premier vrai long-métrage qui convoque Charles Manson, Herschell Gordon Lewis et Pier Paolo Pasolini.

Au moment où il fait son retour dans un rôle principal (celui de la romance douce-amère Drôles d’oiseaux d’Élise Girard), nous sommes allés causer avec cet éternel gentleman qui reste pour nous l’acteur français indissociable des grandes heures du giallo, où il a été tour à tour victime naïve et tueur insoupçonnable.

Représenter la souffrance et jouer avec l’empathie. Chez Eli Roth et Rob Reiner, on aime déplacer le curseur moral du spectateur et brouiller ses référents évidents.

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Jeux de miroirs et faux semblants, érotisme lascif et pulsions grotesques, romantisme échevelé et surprises feuilletonesques… Il y a tout cela et plus encore dans le nouveau Park Chan-wook, qui porte à un point culminant son obsession du détail révélateur et de la maniaquerie signifiante pour aboutir à un oeuvre exaltante stimulant autant notre cortex que notre libido… et notre âme de midinette !

Beaucoup de chair et de perversions étalées sur les écrans cannois cette année avec la convocation d’infectés hystériques, d’étudiants cannibales, de vampires urbains et du Diable, en toute simplicité.

Le Sang d’encre du mois vise le corps, les transformations, les perversions, la folie et le partage, toujours, encore, oh oui !

Certes, il n’est ni Mario Bava ni Riccardo Freda, ni même Lucio Fulci. Mais, au fil des années, Alberto De Martino s’est révélé être l’un des artisans les plus compétents du cinéma populaire italien, si efficace qu’il parvient même à mettre en confiance une star hollywoodienne de premier plan. Compétent, efficace, et capable de tirer le meilleur des genres dont il s’empare opportunément…

L’hypnose télévisée des années 80 dans le viseur de David Cronenberg et Bertrand Tavernier, deux cinéastes confrontés au même monstre.

Avec CRIMSON PEAK, véritable festin gothique mis en scène avec une folle élégance, Guillermo del Toro livre une pure déclaration d’amour à tout un pan du cinéma d’épouvante. Pouvoir admirer un tel spectacle en salles est une aubaine qui ne se refuse pas.

Six ans après Millénium, une nouvelle franchise scandinave d'une noirceur fiévreuse propose un voyage au bout de la nuit dans une société danoise abritant des monstres sociopathes qui glacent le sang.

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.