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Au diapason hargneux des évolutions du pays, le 7e Art hexagonal peut s’avérer d’une belle méchanceté pour peu qu’on l’asticote suffisamment, même si l’uniformisation rampante rend l’exercice de plus en plus rare (seul exemple récent : le Furie d’Olivier Abbou). Dans la foulée de la sortie en Blu-ray chez Le Chat qui fume de La Traque, petit tour d’horizon de la rage d’origine française contrôlée.

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

Les films de chasse à l’homme se suivent, se ressemblent, se reniflent le derrière et se battent entre eux comme si leur vie en dépendait. Ce genre métaphorique par excellence ne peut s’empêcher de susciter, même chez les tâcherons les moins inspirés, des commentaires éloquents sur les sociétés qui les inspirent.

À l’instar de celui de beaucoup de pionniers de la SF américaine des années 1950, le nom de Byron Haskin demeure toujours inconnu ou presque. Pourtant, il fut l’un des artisans les plus talentueux de Hollywood, comme l’a bien sûr démontré La Guerre des mondes, mais aussi d’autres faits d’armes moins connus…

Pur transfuge de la ozploitation (le cinéma d’exploitation australien), biberonné au cinéma d’Alfred Hitchcock, Richard Franklin n’égale pas en notoriété ses compatriotes George Miller ou Peter Weir. Il n’en est pourtant pas moins l’un des chantres du 7e Art de son pays, l’un des premiers à l’avoir massivement orienté vers l’exportation décomplexée…

Honoré par une rétrospective à la Cinémathèque française en juin dernier, l’interprète de Caligula et de l’Alex d’Orange mécanique nous a parlé de ses rôles les plus mémorables tout en livrant, au sujet du métier d’acteur, des réflexions où il n’oublie pas de rendre hommage à ses éminents collègues.

Avec le temps, on a fini par s’attacher à cette série. En plus, elle s’enrichit maintenant d’une préquelle de bon aloi, presque intégralement située dans le ghetto. Tout ce qu’il vous faut pour augmenter votre street credibility !

Un classique, une série B d’enfer, deux cross-overs pour ménagères et un reboot handicapé : la franchise Predator avait méchamment besoin qu’on lui redonne de la gueule. Une mission délicate confiée à un bidasse binoclard devenu mercenaire pour les studios !

L’illusionniste et le pantin. Le ventriloque et sa poupée. L’homme et son double. Un sujet mille fois rabâché. Pourtant, avec Magic, tiré du roman de William Goldman, Richard Attenborough réussit avec brio un effrayant tour de passe-passe qui continue de diviser ses partisans et détracteurs. Trop mélo pour les uns, pas assez fantastique pour les autres – et vice versa –, ce quatrième film du réalisateur et acteur britannique ne s’apprivoise pas aussi facilement qu’on pourrait le croire. « Nous, c’est toi ! » Une histoire d’amour et de mort qui révéla au passage l’immense talent d’Anthony Hopkins.

Rainer Werner Fassbinder, Andy Warhol et le cinéma d’exploitation à petit budget : soit les trois axes de la carrière d’Ulli Lommel qui, de l’Allemagne à la Californie, fait le grand écart entre cinéma d’auteur et une production beaucoup plus commerciale. Quitte à vendre son âme…

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Au festival Offscreen de Bruxelles où il était invité en 2012, nous avions rencontré ce stakhanoviste du cinéma bis italien, auteur de remarquables thrillers et polars, et aussi de films de cannibales qu’il reniait avec véhémence. Souvenirs d’un homme qui n’avait vraiment pas la langue dans sa poche.

Le plus souvent à l’initiative des films qu’il produit, Richard Gordon doit, à chaque film, choisir un réalisateur. Chanceux avec Robert Day pour The Haunted Strangler et Corridors of Blood, puis avec Terence Fisher pour L’Île de la terreur, il ne l’est pas moins pour Devil Doll, Horror Hospital, La Tour du Diable et Le Chat et le canari, avec derrière la caméra des personnalités pour le moins contrastées…

L’été dernier, l’éternel monarque du film de genre à petit budget était l’invité d’honneur du FID, le Festival International de Cinéma de Marseille, où ce gentleman nous a offert une plaisante conversation, partagée entre anecdotes pittoresques et considérations sur les mutations de l’industrie de la série B.

Au début des années 90, Julio Medem, le plus basque des réalisateurs espagnols, représentait une alternative de choix face à l’hégémonie du surexposé Pedro Almodóvar. Son Écureuil rouge, qu’il réalise en 1993, est bel et bien là pour le prouver. Cet insensé jeu de pistes, placé sous haute influence hitchcockienne, ne ressemble à rien de connu. Surréaliste, ludique, sensuel et rêveur, l’ambitieux et mystérieux écheveau n’en finit pas de fasciner.

Originaire de Nouvelle-Zélande, une comédie horrifique 100 % « metaleuse ». Totalement potache et partisan d’un mauvais goût brandi en étendard, son réalisateur et scénariste y cultive la nostalgie du gore des années 80.

De tous les réalisateurs estampillés Hammer, il est le dernier grand talent à avoir émergé. En trois films, alors que la firme anglaise vacille déjà, Peter Sasdy se fait un nom, se taille une réputation. Avant d’aller voir ailleurs si l’herbe est plus verte…

Plutôt que de vous faire mariner jusqu’au numéro d’été, nous avons tordu le cou à nos habitudes et vous offrons là, tout de suite, maintenant, le décorticage tant attendu de nos expériences (cinématographiques seulement…) cannoises. Compétition, Sélections parallèles, Marché... tout y passe !

En un film, un seul, il a chamboulé le paysage du cinéma de science-fiction et d’action des années 80. Un seul. Et pourtant, à la base, rien ou presque ne le prédestinait à guider les tirs en rafale du flic le plus coriace de l’écran.

De tous les compositeurs ayant émergé ces dernières années au sein d’Hollywood, Brian Tyler s’impose comme l’un des plus prometteurs avec un style mixant astucieusement orchestral à l’ancienne et sonorités ancrées dans la pop actuelle. Historique d’un parcours fulgurant.