Recherche de "Oliver Stone"

Le parcours de Carlo Rambaldi est aussi singulier que spectaculaire. Celui d’un bricoleur qui passe son enfance à fabriquer ses jouets et qui se retrouve, un peu par hasard, sur des plateaux de cinéma en pénurie de profils comme le sien...

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Les sorties cet été d'Enragé de Derrick Borte (2020) et en septembre du Voyage de la peur d’Ida Lupino (1953) prouvent que les films de « tueur sur la route », pour reprendre le titre du terrifiant roman de James Ellroy, traversent les âges sans perdre de leur pouvoir de fascination. Derrière les messages de prévention de ce sous-genre punitif par excellence – tentez de sortir du droit chemin, et les enfers se déchaîneront – se cachent souvent des démons bien réels qui hantent les territoires arpentés par les bourreaux et leurs victimes.

Les films de chasse à l’homme se suivent, se ressemblent, se reniflent le derrière et se battent entre eux comme si leur vie en dépendait. Ce genre métaphorique par excellence ne peut s’empêcher de susciter, même chez les tâcherons les moins inspirés, des commentaires éloquents sur les sociétés qui les inspirent.

En 1987, Boaz Yakin traîne sur le plateau de RobocCop où son père, le mime Moni Yakim, est engagé comme coach de Peter Weller. Ayant le cinéma dans le sang, Yakin signe quelques années plus tard les scénarios de Punisher et La Relève, avant de passer à la réalisation avec Fresh et Le Plus beau des combats, et de produire les deux Hostel. À l’occasion de la sortie vidéo de son dernier long-métrage, l’excellent L’Internat, Yakin a accepté de revisiter pour nous sa très éclectique carrière.

De La Guerre des étoiles à Aquaman en passant par Indiana Jones, Le Seigneur des Anneaux et Avatar, Benedict Coulter a monté ou produit quelques-unes des bandes-annonces les plus célèbres de l’Histoire du cinéma. Rencontre avec un artisan de l’image dont l’incroyable destin hollywoodien a commencé dans le 6e arrondissement, à Paris…

C’est un Lloyd Kaufman en pleine forme que nous avons retrouvé dans son hôtel parisien pour les besoins d’un long entretien où le patron de Troma évoque ses débuts, son prochain film et l’état du cinéma indépendant. Sans oublier, bien sûr, d’aborder le cas du Toxic Avenger, dont les aventures ont bénéficié d’une remasterisation que le sémillant septuagénaire est venu promouvoir – en français dans le texte – lors d’une tournée marathon dans l’Hexagone.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Le succès de Marvel continue de refaçonner la production hollywoodienne. Tandis que Warner Bros dépense des centaines de millions de dollars dans l’univers de DC Comics, que Paramount annonce un multivers autour de Transformers, et que Sony songe à croiser 21 Jump Street et Men in Black, Universal vient de se souvenir que le concept même des univers partagés découle de ses célèbres Universal Monsters. La major revient donc dans l’arène près de 75 ans après Frankenstein contre le Loup-Garou, avec une Momie qui pourrait tuer dans l’œuf son nouveau « Dark Universe »…et faire beaucoup de mal à la carrière de Tom Cruise.

La superstar de l’heroic fantasy, taillée sur mesure pour le genre. Arrivé tardivement au cinéma, Conan s’y impose immédiatement avant de connaître de sévères déconvenues et de perfides trahisons télévisuelles. Mais le départ fut fulgurant, sous la double houlette de John Milius et Arnold Schwarzenegger…

Mad s’est rendu au Maroc sur le tournage du film post-apocalyptique français Hostile, un premier long-métrage qui s’assume comme une série B commerciale, tournée en anglais et pensée pour l’international. Un modèle qu’adoptent de plus en plus fréquemment les nouveaux réalisateurs et producteurs de films de genre hexagonaux.

Autrefois considérée comme un purgatoire peu fréquentable, la VOD (« Video On Demand ») est peu à peu devenue le refuge de tout un pan de la production cinématographique indépendante, souvent écartée des salles pour des raisons économiques. Une mutation globalisée qui n’a pas que des inconvénients, même si cette nouvelle forme de distribution prive certaines pépites de l’attention qu’elles méritent…

La saga politico-boum-boum de James DeMonaco se conclut (?) avec un troisième épisode qui ne s’embarrasse guère de subtilité, ce qui à la rédac’ a ravi les uns et fâché les autres. Du coup, en guise de face-à-face présidentiel supervisé par le playmobil David Pujadas, voici un pour-contre qui en a dans les (b)urnes !

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

Lorsqu’il réalise en 1974 l’improbable LA REINE DU MAL, rien ne laisse présager qu’Oliver Stone deviendra par la suite l’un des réalisateurs les plus côtés de Hollywood. Aussi maladroit que touchant, ce galop d’essai à l’allure de mauvais rêve se paye même le luxe de réunir une étoile de la Hammer, Martine Beswick, et une star de la Factory d’Andy Warhol. Une rencontre qui définit parfaitement un film partagé entre genre et délire arty sous substances illicites.