Recherche de "Nicolas Roeg"

Le mois dernier, le fameux compositeur italien était l’invité d’honneur du Ca’ Foscari Short Film Festival à Venise. Toujours disponible et affable, le maestro nous a parlé des méthodes de travail des cinéastes avec qui il a collaboré, au premier rang desquels son compagnon de toujours, Brian De Palma.

Au début des années 1970, le réalisateur Robin Hardy et le dramaturge Anthony Shaffer se livraient à un cours de religions comparées aussi fascinant qu’inquiétant. Inégalé, inégalable et authentiquement étrange, The Wicker Man continue quasiment 50 ans après sa création de malmener les tabous judéo-chrétiens tout en célébrant un panthéisme débridé. Retour sur une « légende » aux multiples versions, qui revient hanter les salles le 4 novembre grâce à Lost Films.

De passage au PIFFF en décembre dernier pour présenter son film de super-héros Red Storm aka Gundala (qui sort fin août en Blu-ray : voir encadré), le très sympathique auteur de Modus Anomali : le réveil de la proie nous a parlé du cinéma indonésien et de ses traditions, partagées entre l’horreur satanique et un pléthorique univers de bandes dessinées qui commence aujourd’hui à sortir de l’oubli.

Faut-il désespérer de la dégradation du paysage cinématographique mondial comme du sort de l’Humanité ? L’année Mad 2020 repose pour le moment sur une illusion de la prudence, un tassement de la politique de terre brûlée inflationniste, comme pour faire reculer la peur de l’effondrement et de l’évolution des mentalités.

Le coproducteur anglais de First Love, le dernier yakuza est une véritable légende du métier, globe-trotter infatigable qui a monté des projets aux quatre coins du monde tout en accompagnant les oeuvres les plus gonflées de nombreux cinéastes : Takashi Miike, mais aussi Nicolas Roeg, Nagisa Ôshima, David Cronenberg, Bernardo Bertolucci et tant d’autres.

On avait déjà adoré la version salles de Midsommar, mais il faut désormais compter avec un director’s cut (disponible en Blu-ray dès le 2 décembre chez Metropolitan) qui propose un voyage encore plus enivrant dans ce mélodrame païen à la beauté sombre et cruelle.

Crinière blonde, regard bleu acier, démarche de grand fauve, Rutger Hauer nous a quittés en juillet dernier à l’âge de 75 ans, mais restera à jamais l’un des acteurs les plus Mad de ces 30 dernières années.

Vingt-six ans que les terres vosgiennes abritent le Festival du Film Fantastique de Gérardmer, et à peu près autant d’années que la Mad Team s’incruste pour hanter les sélections. Avec à la clé, comme chaque fois, une radiographie aiguisée de la programmation, avec ses points faibles mais aussi ses temps forts, que l’on doit cette année à un huis clos zoologique, une petite fille fugueuse et un efficace doublé coréen.

Le réalisateur du sublime Ne vous retournez pas nous a quittés le 28 novembre dernier alors qu’il venait de fêter ses 90 ans. L’occasion pour nous de revenir sur la carrière singulière et captivante d’un styliste amoureux des belles femmes et de la belle image.

Cela ne vous aura pas échappé : le marché de la vidéo spécialisée connaît un second souffle depuis que les éditeurs français ont opté pour une approche « haut de gamme » pas si éloignée de celle adoptée par l’industrie musicale via le retour en force du vinyle. Nous sommes donc allés à la rencontre de ces (petits) Gaulois qui se battent contre vents et marées pour transmettre leur passion du genre. DOSSIER RÉALISÉ

Revisiter le plus argentien des films de Dario Argento ? Blasphème. Le confier à un cinéaste chouchou de l’intelligentsia branchée ? Trahison. Obtenir, au final, un Suspiria 2018 absolument… passionnant ? Confusion, tout d’abord. Puis bonheur intense de constater que, dans le marasme créatif qui englue l’horreur (et plus largement le cinéma) moderne, on peut encore être surpris face à une entreprise aussi mercantile que le remake d’un classique intouchable et absolu.

Après nous avoir offert une interview carrière épique dans le numéro 320 de Mad Movies, et en attendant son retour dans le sommaire de notre Classic spécial Predator, Stephen Hopkins se prête au jeu du Give Me Five, qui passe sur deux pages à l’occasion de la nouvelle formule !

L’été dernier, l’éternel monarque du film de genre à petit budget était l’invité d’honneur du FID, le Festival International de Cinéma de Marseille, où ce gentleman nous a offert une plaisante conversation, partagée entre anecdotes pittoresques et considérations sur les mutations de l’industrie de la série B.

Du 13 juillet au 2 août derniers, l’événement québécois déroulait un programme marathon où nous avons prélevé, en toute subjectivité, des activités paranormales en mode mineur, une serial killer qui se la raconte, un The Raid khmer, un cascadeur fin saoul, sans compter un effort intense sur le patrimoine.

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Jeux de miroirs et faux semblants, érotisme lascif et pulsions grotesques, romantisme échevelé et surprises feuilletonesques… Il y a tout cela et plus encore dans le nouveau Park Chan-wook, qui porte à un point culminant son obsession du détail révélateur et de la maniaquerie signifiante pour aboutir à un oeuvre exaltante stimulant autant notre cortex que notre libido… et notre âme de midinette !

Alors que son excellent FRANKENSTEIN est distribué avec Mad Movies, Bernard Rose (PAPERHOUSE, CANDYMAN, MR. NICE) se prête avec plaisir au jeu du Give Me Five.

De toute évidence, David Bowie a bien plus marqué l’Histoire du rock que celle du cinéma. Pourtant, la carrière tout entière du « Thin White Duke », qu’elle prenne place sur les scènes de concert ou les plateaux de tournage, revêt une allure de happening cinématographique, ce qui explique peut-être que le chanteur ne trouvera que très peu de rôles à la hauteur de celui – ou plutôt ceux – qu’il a lui-même façonnés pour accompagner sa musique.

À l’occasion de la sortie de THE REVENANT, nous avons choisi de déterrer quelques pépites où l’homme affronte la sauvagerie de la nature, mais aussi celle de ses représentants les plus féroces. Man vs. Wild, c’est parti

Vous nous connaissez, on aime bien râler. Surtout quand il est question de la qualité des films Mad – gros ou petits – qui déboulent dans nos salles. Alors forcément, quand on a décidé de vous concocter un dossier sur ce que nous réserve 2016, on pensait déjà pester à longueur de paragraphes. Et finalement, il s’avère que les douze prochains mois pourraient receler plus de (bonnes) surprises que prévu. Alors hop, on sort la boule de cristal, c’est parti pour une séance de divination cinéMADographique !

Demeuré longtemps invisible en France, un giallo implanté à Venise, une cité où, entre des meurtres d’enfants et une grisaille persistante, il ne fait pas toujours bon vivre.

Président du jury Méliès lors de la dernière édition du NIFFF, le réalisateur de HIGHLANDER et RAZORBACK nous a replongés dans ce moment charnière où toute une génération formée à l’école du clip a bousculé le cinéma des années 80.

Pour sa seizième édition toujours menée par l’irremplaçable Prof. Thibaut, l’indispensable festival toulousain prouvait une fois de plus que le cinéma « out of this world » existait bien avant l’arrivée de R2D2 et C-3P0. Et même que certains films, bien que datant de Mathusalem, faisaient déjà preuve de modernité.