Recherche de "Monolith"

Pour son premier long-métrage, le Français Just Philippot n’a pas choisi la facilité en s’attaquant à un projet qui doit autant au drame rural bien de chez nous qu’au fantastique moderne. Une approche que le cinéaste décrypte ici en nous dévoilant la création d’une oeuvre atypique louvoyant entre les genres.

Depuis maintenant plus de dix ans, la saga des Ip Man s’est imposée comme la locomotive du cinéma d’arts martiaux chinois et a définitivement consacré Donnie Yen au rang de superstar mondiale de l’action. Cette biographie en quatre volets couvre 40 ans d’Histoire à travers la vie d’un maître de wing chun resté longtemps dans l’ombre de Bruce Lee, son disciple le plus célèbre. Une saga qui synthétise à elle seule les évolutions qu’a connues le cinéma de Hong Kong.

Après la jungle de The Lost City of Z, James Gray explore les confins de l’espace dans un film d’auteur spectaculaire et paradoxal qui semble parfois entrer en lutte contre lui-même. Un objet d’autant plus passionnant qu’il est devenu, sans le vouloir, l’un des enjeux majeurs d’un récent bouleversement industriel hollywoodien…

Diplômé de l’ESRA, Dominique Filhol s’est initialement concentré sur des documentaires abordant des sujets ésotériques. Avec The Nine Billion Names of God, le réalisateur passe à la fiction mais ne change pas de thématique. Dans cette adaptation d’Arthur C. Clarke (l’auteur de 2001, l’odyssée de l’espace), il disserte avec sobriété sur le rapport entre Dieu et les mathématiques à travers une esthétique hors du commun. Darren Aronofsky serait fan !

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Inclassable et authentiquement bizarre. Shanks : une comédie macabre, une fantaisie horrifique issue de la rencontre de deux univers séparés par le Grand Canyon. D’un côté, la poésie naïve du roi des pantomimes, Marcel Marceau. De l’autre, l’épouvante bon marché du monarque du gadget publicitaire, William Castle. À l’arrivée, un stupéfiant objet filmé non identifié qui offrait au mime Marceau un premier grand rôle qu’il ne serait pas près d’oublier.

Il faudra patienter encore un peu moins d’un an avant de découvrir Blade Runner 2049, qu’est en train de peaufiner Denis Villeneuve. Pourtant, nous n’aurons pas à attendre jusque-là pour constater la maestria du cinéaste en matière de science-fiction. Car dans ce domaine, Premier contact est tout simplement la proposition la plus stimulante, rigoureuse et passionnante vue sur un écran de cinéma depuis Les Fils de l’homme d’Alfonso Cuarón. Rien que ça.

50 % western, 50 % horreur, BONE TOMAHAWK n’est pas le premier à jeter un pont entre les genres. De l’époque du muet au cinéma contemporain, ils sont nombreux à avoir expérimenté ce sacré mix, avec des fortunes variables…

Pour sa deuxième saison (sur Netflix dès le 18 mars), DAREDEVIL revient sans son showrunner mais avec un duo de nouveaux personnages : le Punisher et Elektra. Nos impressions suite au visionnage des deux premiers épisodes de cette nouvelle salve.

Au sein d'une production BD standardisée à l'extrême, Arkadi constitue une œuvre à part, une invitation à l'imaginaire de tous les instants qui a nécessité 20 ans de travail à son géniteur, Philippe Caza.