Recherche de "Michael Crichton"

Carton plein – dans la mesure des 60 % de jauge autorisés –, le festival lyonnais a régalé le public d’une édition solide, entre cartes blanches, thématique principale, sélection de courts-métrages et compétition internationale.

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Pur transfuge de la ozploitation (le cinéma d’exploitation australien), biberonné au cinéma d’Alfred Hitchcock, Richard Franklin n’égale pas en notoriété ses compatriotes George Miller ou Peter Weir. Il n’en est pourtant pas moins l’un des chantres du 7e Art de son pays, l’un des premiers à l’avoir massivement orienté vers l’exportation décomplexée…

Un classique, une série B d’enfer, deux cross-overs pour ménagères et un reboot handicapé : la franchise Predator avait méchamment besoin qu’on lui redonne de la gueule. Une mission délicate confiée à un bidasse binoclard devenu mercenaire pour les studios !

En passant de l'onirisme de Quelques minutes après minuit au cahier des charges de Jurassic World : Fallen Kingdom, J.A. Bayona aurait pu s’égarer, et devenir le mercenaire qu’il avait toujours refusé d’être, face aux demandes répétées des majors hollywoodiennes. Bonne nouvelle : la joie de Bayona de marcher sur les traces de Spielberg imprègne chaque plan de cette étrange séquelle.

Après la perfection de la première salve d’épisodes, la saison 2 de Westworld, excellente adaptation sérielle du film de Michael Crichton, était attendue au tournant. Elle est désormais diffusée sur OCS, 24 heures après les États-Unis.

Les cinéphiles nés après 1991 ne saisissent probablement pas l’importance de Terminator 2 dans l’évolution du paradigme hollywoodien. Galvanisé par le phénomène de société qu’avait provoqué le Batman de Tim Burton deux ans plus tôt, le mastodonte de James Cameron acheva de redéfinir la manière de concevoir et de marketer un bon blockbuster. Mais T2 avait pour lui un atout imparable vis-à-vis de la concurrence : c’était, d’un point de vue strictement artistique, un pur chef-d’oeuvre. Vingt-six ans plus tard, Cameron a décidé de donner une seconde jeunesse à son film matriciel, via une conversion 3D exceptionnelle…

Un parc d’attractions aux allures d’Ouest sauvage devient une terre de carnage lorsque les robots qui le peuplent se retournent contre les malheureux visiteurs. Efficace, le concept avait déjà nourri chez Michael Crichton une série B visionnaire, annonciatrice de Terminator et Jurassic Park. Quarante ans plus tard, J.J. Abrams y décèle un terreau d’expérimentation idéal pour disserter sur les dérives technologiques de notre temps.

50 % western, 50 % horreur, BONE TOMAHAWK n’est pas le premier à jeter un pont entre les genres. De l’époque du muet au cinéma contemporain, ils sont nombreux à avoir expérimenté ce sacré mix, avec des fortunes variables…

De tous les réalisateurs estampillés Hammer, il est le dernier grand talent à avoir émergé. En trois films, alors que la firme anglaise vacille déjà, Peter Sasdy se fait un nom, se taille une réputation. Avant d’aller voir ailleurs si l’herbe est plus verte…

Certes, Court Métrange 2015, c’était en… 2015 (en octobre pour être plus précis), et nous sommes donc un peu à la bourre. Mais qu’importe le retard pourvu qu’on ait l’ivresse, disait le vieux sage alcoolique.

De toute évidence, David Bowie a bien plus marqué l’Histoire du rock que celle du cinéma. Pourtant, la carrière tout entière du « Thin White Duke », qu’elle prenne place sur les scènes de concert ou les plateaux de tournage, revêt une allure de happening cinématographique, ce qui explique peut-être que le chanteur ne trouvera que très peu de rôles à la hauteur de celui – ou plutôt ceux – qu’il a lui-même façonnés pour accompagner sa musique.

Le foudroyant MAX MAD : FURY ROAD a récemment braqué tous les projecteurs sur l’Australie, un petit pays en termes de volume de production, mais une grande nation pourvoyeuse de films turbulents et avant-gardistes dont certains sont entrés au panthéon du genre. Le retour de George Miller (mais était-il seulement parti ?), la sortie en Blu-ray du séminal WAKE IN FRIGHT et la chaleur de l’été ont donc motivé la conception d’un dossier spécial sur celle que les intimes appellent la « Ozploitation ».

Avec un réalisateur inconnu à la barre et après deux séquelles d'une qualité aléatoire, on ne donnait pas cher de ce 4ème Jurassic Park. Eh bien on avait tort, car Jurassic World s'impose comme le meilleur opus de la saga depuis l'original de Steven Spielberg !

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Adapté d’un best seller de la littérature ado, Le Labyrinthe s’embourbe dans une narration pastorale pépère qui ne s’excite que pour virer à la SF robotique poussiéreuse, le tout jouant sur le mystère avant de fournir des explications nébuleuses. Dans le genre, on a rarement vu plus dispensable.

« Histoire » est sans doute le mot le plus souvent prononcé dans cet entretien recueilli à l’occasion de la rétrospective consacrée par la Cinémathèque Française au réalisateur de PREDATOR. C’est dire si « McT » reste avant tout un narrateur et un fabricant d’images, au sein d’un Hollywood standardisé où il s’apprête à faire son retour après quelques tracas judiciaires.