Recherche de "Mel Brooks"

Génie trop peu célébré du scoring, Christopher Young a offert au cinéma d’horreur quelques-unes de ses partitions les plus mémorables : La Revanche de Freddy, Hellraiser, Hellraiser II : les écorchés, La Mouche 2, La Part des ténèbres ou encore Jusqu’en enfer. Son style gothique n’a aucun équivalent dans l’Histoire de la musique de film, et ses envolées symphoniques ont également marqué le thriller, le cinéma d’action et le comic-book movie. Le maestro revient pour nous sur près de 40 ans de carrière.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

L’illusionniste et le pantin. Le ventriloque et sa poupée. L’homme et son double. Un sujet mille fois rabâché. Pourtant, avec Magic, tiré du roman de William Goldman, Richard Attenborough réussit avec brio un effrayant tour de passe-passe qui continue de diviser ses partisans et détracteurs. Trop mélo pour les uns, pas assez fantastique pour les autres – et vice versa –, ce quatrième film du réalisateur et acteur britannique ne s’apprivoise pas aussi facilement qu’on pourrait le croire. « Nous, c’est toi ! » Une histoire d’amour et de mort qui révéla au passage l’immense talent d’Anthony Hopkins.

Inclassable et authentiquement bizarre. Shanks : une comédie macabre, une fantaisie horrifique issue de la rencontre de deux univers séparés par le Grand Canyon. D’un côté, la poésie naïve du roi des pantomimes, Marcel Marceau. De l’autre, l’épouvante bon marché du monarque du gadget publicitaire, William Castle. À l’arrivée, un stupéfiant objet filmé non identifié qui offrait au mime Marceau un premier grand rôle qu’il ne serait pas près d’oublier.

Si l’on se réfère à sa filmographie, Nicholas Ray n’aurait jamais réalisé de film fantastique. Mais si l’on considère que tout est une question de perspective, l’impeccable Derrière le miroir peut aisément se regarder comme une version contemporaine particulièrement incisive de Dr Jekyll et M. Hyde.

La parodie est un art sous-estimé, voire méprisé. Pourtant, quand le genre est servi par des cinéastes qui savent ce qu’ils font, l’étincelle jaillit.

198 ans après la publication du chef-d’oeuvre de Mary Shelley, et 85 ans après la sortie du classique matriciel de James Whale, on pensait le mythe de Frankenstein définitivement classé. Ce qui n’a pas empêché la relecture de Bernard Rose de remporter son petit succès en festivals (le film a fait l’ouverture du dernier Gérardmer) et d’atterrir en bundle avec votre Mad du mois.

Présent dans HÔTEL TRANSYLVANIE 2, bientôt dans le DOCTEUR FRANKENSTEIN de Paul McGuigan avec Daniel Radcliffe et James McAvoy ainsi que dans deux séries TV, Frankenstein et son monstre reviennent en force sur les écrans. Le préambule à la célébration de son 200e anniversaire…