Recherche de "Masamune Shirow"

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

On ne va pas vous mentir : putain, on avait les foies. De voir nos espoirs une fois de plus déçus. D’être témoins d’un ultime signe de dégénérescence de la machine à broyer hollywoodienne. De constater amèrement la mise à mort cynique d’une saga hautement symbolique d’une certaine conception de l’élégance du genre. Et… le miracle fut. Entre respect et innovation, Ghost in the Shell 2017 est bien un prolongement/relecture fidèle à ses modèles, qui évite avec dextérité à peu près tous les obstacles dressés en travers de sa route.

L’une des franchises les plus précieuses de l’Histoire de l’animation japonaise est sur le point de se faire déflorer par Hollywood. Un projet ultra risqué, mais aussi passionnant à décortiquer dans ce qu’il révèle sur les liens toujours tendus entre les majors et les fans, et sur le délicat équilibre entre enjeux financiers et intégrité artistique. Ah, avant de commencer, un petit conseil : si vous n’êtes pas totalement à jour dans l’évolution de la saga GITS (ou si vous n’y connaissez tout simplement rien !), lisez d’abord les encadrés qui parsèment ce dossier !

Une récente nuit événement au Grand Rex et l’annonce d’un long-métrage pour 2015 nous donnent l’opportunité de revenir sur GHOST IN THE SHELL ARISE, une série de quatre OAV qui entend rebooter l’univers GITS. Une bonne idée, vraiment ?

Si le terme « post-apo » évoque irrémédiablement MAD MAX et ses avatars bis ritals et yankees, le Japon est pourtant le pays qui a offert au genre une diversité de ton et de traitement jamais vue ailleurs et ce, grâce à la magie de l’animation.