Recherche de "Martyrs"

Le Pacte des Loups en BD collector... aux USA

Dix-sept ans après La Maison des 1000 morts et quinze ans après The Devil’s Rejects, le cinéaste chevelu fait revenir le clan des meurtriers cruels mené par la ravissante Baby et le bestial Otis dans un nouvel opus, 3 from Hell, qui sortira en Blu-ray et DVD à la rentrée chez Metropolitan. À cette occasion, celui qui a aussi signé deux excellents Halloween a fait mentir sa réputation d’ermite avare en interviews. Il nous a généreusement accordé une discussion longue et fouillée, où il revient sur les principaux points de son style singulier.

Pour la seizième fois, le chef-lieu de la Bretagne accueillait le festival de courts-métrages fantastiques le plus important d’Europe. Nous y étions, entourés de personnalités bien connues de nos services.

Comme dans chaque numéro de janvier, nous avons pris du recul sur l’année écoulée pour établir nos classements et ainsi vous livrer une synthèse de nos coups de coeur et de gueule 2018. Mais, histoire d’amener un peu de sang neuf au procédé, nous avons également mis en place un forum à coeur ouvert entre les membres de la rédaction afin de commenter ce bilan. Et voici le résultat…

En cette fin 2018, deux films majeurs, Climax de Gaspar Noé et Suspiria de Luca Guadagnino, optent pour des crédits plus ou moins stylisés. Conçues par les designers Tom Kan (Enter the Void) et Dan Perri (Taxi Driver, Les Griffes de la nuit et une palanquée d’autres films cultes), ces ouvertures nous donnent l’occasion de nous pencher sur l’art des génériques, vecteur de créativité trop rarement apprécié à sa juste valeur. OEuvres à part entière capturant l’essence du long-métrage qu’elles accompagnent, ces séquences sont souvent le fruit d’expérimentations audacieuses, comme l’expliquent des artistes qui ont fait entendre leur voix au sein du medium…

Si la sortie du beau coffret Blu-ray Hellraiser chez ESC permet de se replonger dans les sévices infernaux imaginés par Clive Barker, nous avons voulu exhumer un autre Hellraiser, celui que Julien Maury et Alexandre Bustillo ont failli mettre en scène pour les frères Weinstein. Et qui de mieux placé pour nous narrer cette gestation brutalement interrompue que les réalisateurs eux-mêmes ?

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

L’Âge d’Or de Dario Argento sur grand écran en version restaurée ? Un rêve qui devient réalité grâce aux Films du Camélia, qui ressortent en salles, le 27 juin, L’Oiseau au plumage de cristal, Le Chat à neuf queues, Les Frissons de l’angoisse, Suspiria, Phenomena et Opéra dans des copies restaurées (en 4K pour Les Frissons…). Une célébration en règle de l’esthète de la terreur, que nous avons voulu accompagner en donnant la parole à sept réalisateurs « héritiers » du grand Dario, qui reviennent sur le choc qu’a constitué pour eux la découverte de son cinéma.

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Après la tentative de passage en force d’un cinéma fantastique français labellisé « extrême » (Martyrs, À l’intérieur, Frontière(s)…), la nouvelle génération de réalisateurs de genre choisit une approche « virale » en contaminant petit à petit notre 7e Art d’une licence fantasmagorique. C’était le cas de Julia Ducournau pour Grave, et c’est également le cas de Joris Laquittant avec son court-métrage La Baie. Comme par hasard, tous deux viennent de la Fémis, école dont le simple nom fait grincer des dents les fantasticophiles. Ce n’est plus une révolte, mais une révolution !

L’auteur de Ghostland a des idées très arrêtées sur son statut revendiqué de cinéaste fantastique, et sur le refus de toute concession que cela implique. Tout en détaillant les rouages de son nouveau film, il nous livre donc la profession de foi d’un fervent adepte de l’horreur.

Coup double pour l’auteur de Martyrs. Grand Prix mérité à Gérardmer, son nouveau long-métrage a effectivement de quoi attirer les faveurs du public. Mais ce n’en est pas moins une oeuvre piégée qui joue avec nos perceptions, avant de nous toucher en plein coeur.

Le traditionnel festival gérômois fêtait cette année ses 25 ans (ça ne nous rajeunit pas) et affichait pour l’occasion une forme assez fringante. Beaucoup d’équipes de film présentes, quelques événements marquants (Ghostland de Pascal Laugier ou encore l’excellent Cold Skin de Xavier Gens étaient de la fête), et une sélection variée ont permis à la Mad Team de survivre entre deux raclettes et une absinthe. Que voulez-vous, on fait un métier dangereux.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Après un hiatus de sept ans, la franchise Saw s’apprête à ré-empourprer les écrans avec son huitième opus, Jigsaw. Émoi chez les censeurs et les gens de goût : le Torture Porn n’aurait-il pas craché son dernier caillot ? Qu’on apprécie ou non le sous-genre le plus décrié du cinéma d’horreur contemporain, il est peut-être prudent d’examiner ses antécédents et de prendre son pouls. Au cas où…

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Du coeur, de l’estomac et des couilles. C’est le genre de trouvailles inespérées que vous ferez en vous aventurant dans les méandres du premier long-métrage de Julia Ducournau, coup de boule filmique d’une rageuse intelligence qui triture les corps et scrute les pores d’une inoubliable héroïne en pleine mutation.

Le rendez-vous fantastique de la rentrée se déroulait évidemment à Strasbourg, où le FEFFS a réquisitionné les talents les plus stimulants d’hier et d’aujourd’hui à l’occasion de son dixième anniversaire moins un.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

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Objet fulgurant et jusqu’au-boutiste pour les uns, baudruche prétentieuse et éreintante pour les autres, THE REVENANT est quoi qu’il advienne bien parti pour marquer les esprits en ce début d’année. La radicalité clivante du film d’Alejandro G. Iñárritu ne pouvait qu’appeler au traitement impartial du pour/contre, et c’est donc à un véritable duel dans les Rocheuses que vous allez assister dans les pages qui suivent !

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Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

Dans les starting-blocks en attendant d’écumer furieusement les salles cannoises, la Mad Team prépare sous vos yeux son plan d’attaque, avec en ligne de mire les films qui devraient retenir toute notre attention.

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