Recherche de "Mademoiselle"

Par ces temps agités, les traditions nous permettent de garder un cap, de conserver une once de certitude au milieu de cette éternelle tempête qu’est devenu le monde… Trêve de poésie, qui dit janvier dit bilan, et qui dit bilan dit débat acharné ! La rédaction s’est donc à nouveau réunie pour analyser les tendances de l’année écoulée et commenter les grands gagnants et perdants de 2019. Et pour fêter cette nouvelle décennie, petite nouveauté avec un bilan des années 2010 dont s’extrait un grand vainqueur, disons… furieusement Mad.

Soudain la Palme. Parasite, projeté il y a quelques semaines dans l’arène cannoise et encore sous le coup d’un pacte de non-spoilers imploré par son réalisateur (qu’on respectera sagement, promis), a recueilli un plébiscite sans précédent dans l’Histoire du cinéma coréen. Pourquoi une telle unanimité ? Tentons une réponse en plusieurs actes.

Invité du dernier festival Offscreen de Bruxelles, l’auteur de plusieurs classiques du giallo nous parlait bien sûr de ses thrillers baroques, mais aussi de sa vocation de cinéaste commercial et vraiment tout-terrain.

Transfuge de la série Chapeau melon et bottes de cuir, Robert Fuest arrive bien tard sur le marché du fantastique gothique, à la toute fin des années 60, au moment où les murs des maisons Hammer et Amicus commencent à se fissurer. Mais, in extremis, il se distingue par sa capacité à tirer parti d’une histoire de vengeance qui, sans sa fantaisie pince-sans-rire, aurait probablement très mal tourné…

Pour bien finir l’année, la rubrique Give Me Five tend son micro à une légende vivante : Paul Verhoeven. Le réalisateur de La Chair et le sang, RoboCop et Starship Troopers a donc sélectionné pour vous cinq films qui l’ont marqué, et continuent de l’influencer.

Kim Seong-hun troque l’agitation frénétique de son polar Hard Day contre l’immobilisme forcé d’un malheureux enseveli sous les décombres de l’éboulement d’un tunnel. Et en profite pour dresser le portrait drôle et féroce d’une Corée du Sud gangrénée par l’indifférence et l’individualisme…

Rien ne vaut le vertige d’un bon retournement de situation. Se faire ainsi manipuler rejoint d’ailleurs une composante fondamentale du 7e Art : celle de la suspension d’incrédulité, permettant au spectateur de se projeter émotionnellement dans un univers de fiction. Alors que M. Night Shyamalan réserve aux spectateurs de Split quelques jolies surprises, la Mad Team a décidé de s’attarder sur la tradition du film à twist en brisant un tabou très à la mode : vous êtes prévenus, ce dossier est garanti 100 % spoilers.

Alias Martin Dolman ou Christian Plummer selon les circonstances, Sergio Martino aura marqué le cinéma populaire italien de son empreinte. D’abord en lettres de sang avec le giallo, puis par le biais de l’aventure fantastico-exotique et de la science-fiction, genres dans lesquels il parvient à se distinguer malgré des moyens financiers réduits.

Herschell Gordon Lewis, pionnier du gore, est décédé le 26 septembre 2016. Il révolutionna la représentation de la mort au cinéma, braquant sa caméra Mitchell sur les membres sanguinolents et les viscères de victimes dépecées par un traiteur égyptien. En 1963, simplement, frontalement. Le cinéma américain entamait ainsi une décennie sauvage que l’assassinat de Kennedy, en novembre, allait encourager.

Le rendez-vous fantastique de la rentrée se déroulait évidemment à Strasbourg, où le FEFFS a réquisitionné les talents les plus stimulants d’hier et d’aujourd’hui à l’occasion de son dixième anniversaire moins un.

Jeux de miroirs et faux semblants, érotisme lascif et pulsions grotesques, romantisme échevelé et surprises feuilletonesques… Il y a tout cela et plus encore dans le nouveau Park Chan-wook, qui porte à un point culminant son obsession du détail révélateur et de la maniaquerie signifiante pour aboutir à un oeuvre exaltante stimulant autant notre cortex que notre libido… et notre âme de midinette !

Beaucoup de chair et de perversions étalées sur les écrans cannois cette année avec la convocation d’infectés hystériques, d’étudiants cannibales, de vampires urbains et du Diable, en toute simplicité.

À quelques jours de Cannes, la rédaction se mobilise pour renifler les potentiels « mad movies » qui occuperont le terrain des Sélections et du Marché. Rendez-vous dans un mois pour voir si nous nous sommes complétement plantés !

Loufoque, fantasque, grotesque, déroutant, stimulant et énervant, IDENTIKIT ne ressemble à rien de connu. Ce n’est ni une réussite absolue, ni un raté excentrique, ni une oeuvre d’art brut. Ça pourrait être un giallo sans les meurtres, aussi bien qu’une réflexion métaphysique sur la solitude et la folie. Mais ce très étrange film de Giuseppe Patroni Griffi est avant tout un one woman show, celui d’Elizabeth Taylor, une star américaine essoufflée et parachutée dans un Rome de mauvais rêve.

Du 2 au 20 mars derniers, le festival bruxellois nous régalait à nouveau avec des rétrospectives passionnantes, entre célébration du cinéma grindhouse et plongée en apnée dans ce que la psyché féminine peut avoir de plus dérangeant.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.