Recherche de "Lucile Hadzihalilovic"

Lors de l’édition 2018 du PIFFF, nous avons rencontré le producteur de In Fabric, qui est également le compagnon de route de réalisateurs comme Ben Wheatley ou Jim Hosking. L’Anglais nous retrace une démarche farouchement indépendante, née il y a 20 ans dans l’effervescence des festivals spécialisés et de la redécouverte du cinéma bis des seventies.

Retrouvailles obligatoires avec l’événement culturel du printemps, durant lequel se sont bousculés cette année Edogawa Ranpo, Melvin Van Peebles, Andrea Bianchi et bien d’autres signatures.

La disparition de la rubrique Y a un truc ! à l’occasion de la nouvelle formule vous a peut-être interpellés. En réalité, nous avons préféré nous débarrasser d’un rendez-vous un peu étriqué pour pouvoir scruter plus en détail certains métiers essentiels du 7e Art. On lance la machine avec ce copieux dossier, où s’entrecroisent les témoignages de quelques production designers de haut rang, et de réalisateurs désireux de raconter leurs histoires avant tout par l’image…

Flash-back lointain. Lors du week-end pascal de l’année 2017, nous célébrions avec quelques fidèles plus ou moins anonymes le dixième anniversaire des Hallucinations Collectives. Manifestation humble et besogneuse, les « HalluCo » ont su imposer à la force du poignet des ambitions transversales et une approche cinéphilique joyeusement décloisonnée. Un cas unique en France ?

Si Julia Ducournau a récemment secoué le cocotier du cinéma de genre français, la « vieille garde » sait aussi montrer les dents : avec cette trouble histoire de doubles, François Ozon embrasse le thriller psychologico-horrifique avec une fougue qui exorcise le spectre du formatage télévisuel habituellement de mise dans ce genre d’exercice.

Comme chaque année, la Mad Team est partie bouffer du film et du fromage fondu sous la neige des Vosges. Et en revient avec un compte-rendu maousse, exploration en profondeur d’une sélection solide au sein de laquelle s’est distingué à juste titre le puissant Grave de Julia Ducournau, récompensé du Grand Prix et du Prix de la Critique.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

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En février dernier, le plus humide des festivals de cinéma faisait résonner la voix d’une expression fantastique libre et provocante sur toute une île désormais habituée (?) à ces quelques « débordements » salutaires.

10 – 1 = 9. Rassurez-vous, il n’y aura aucun test mathématique dans les lignes qui suivent, seulement un premier décompte avant un anniversaire très attendu.

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Compétition assez enlevée et palmarès un brin discutable pour cette 23e édition du Festival International du Film Fantastique de Gérardmer, qui a révélé et confirmé quelques talents, mais aussi asséné une triste et prévisible réalité : dorénavant, la seule façon de découvrir des films Mad en salles reste, à quelques exceptions près, les événements spécialisés.

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Onze ans séparent INNOCENCE d’ÉVOLUTION. Onze années durant lesquelles, outre le court-métrage NECTAR, Lucile Hadzihalilovic aura maturé son approche du fantastique, parvenant aujourd’hui à un équilibre accompli entre le fond et la forme, où la poésie surréaliste et horrifique ne se départit jamais d’une ligne narrative concrète qui évite l’écueil trop commun du geste hermétique.

Systèmes éducatifs déviants, adultes enragés, Indiens poussant la chansonnette tout en jouant du sabre : ce n’est là qu’une petite partie de ce qu’on pouvait voir à Nantes du 30 octobre au 2 novembre derniers.

Vous nous connaissez, on aime bien râler. Surtout quand il est question de la qualité des films Mad – gros ou petits – qui déboulent dans nos salles. Alors forcément, quand on a décidé de vous concocter un dossier sur ce que nous réserve 2016, on pensait déjà pester à longueur de paragraphes. Et finalement, il s’avère que les douze prochains mois pourraient receler plus de (bonnes) surprises que prévu. Alors hop, on sort la boule de cristal, c’est parti pour une séance de divination cinéMADographique !

Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

Dans les starting-blocks en attendant d’écumer furieusement les salles cannoises, la Mad Team prépare sous vos yeux son plan d’attaque, avec en ligne de mire les films qui devraient retenir toute notre attention.

1, 2, 3, 4… 5 ! Non, il ne s’agit pas de la minuterie d’une bombe à retardement, mais bien du nombre d’éditions d’un festival unique et – ah si ! – explosif.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.