Recherche de "Lon Chaney"

Changement de réalisateur et nouvel acteur pour le remake de The Wolfman

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

Certainement pas un grand réalisateur mais, dans l’Histoire du cinéma de genre, il finit par compter à force de creuser avec une volonté farouche les mêmes sillons, en dépit de récits et de moyens anémiques. Bloqué dans les années 1950, Bert I. Gordon est cet artisan bientôt centenaire.

Trois ans après l’extraordinaire The Witch, Robert Eggers revient avec un nouvel objet filmique indescriptible. À mi-chemin entre le théâtre expérimental et l’expressionnisme allemand, et saupoudré d’un humour méta pour le moins inattendu, The Lighthouse va assurément diviser…

Un créateur, un personnage. José Mojica Marins, Zé du Cercueil. Une institution de longue date au Brésil, l’objet d’un culte plus ou moins ardent ailleurs. Avec un mélange détonant de culot et de spontanéité enfantine, le réalisateur/interprète invente un univers dont il se pose en soleil. Noir, bien entendu.

Pur transfuge de la ozploitation (le cinéma d’exploitation australien), biberonné au cinéma d’Alfred Hitchcock, Richard Franklin n’égale pas en notoriété ses compatriotes George Miller ou Peter Weir. Il n’en est pourtant pas moins l’un des chantres du 7e Art de son pays, l’un des premiers à l’avoir massivement orienté vers l’exportation décomplexée…

Pour beaucoup, le nom de Robert Bloch est irrémédiablement lié au Psychose d’Alfred Hitchcock, tiré d’un de ses romans. Un gros arbre qui cache pourtant une sacrée forêt, l’écrivain s’étant montré particulièrement actif au cinéma et à la télévision, porté par sa réputation de maître de la folie homicide…

L’illusionniste et le pantin. Le ventriloque et sa poupée. L’homme et son double. Un sujet mille fois rabâché. Pourtant, avec Magic, tiré du roman de William Goldman, Richard Attenborough réussit avec brio un effrayant tour de passe-passe qui continue de diviser ses partisans et détracteurs. Trop mélo pour les uns, pas assez fantastique pour les autres – et vice versa –, ce quatrième film du réalisateur et acteur britannique ne s’apprivoise pas aussi facilement qu’on pourrait le croire. « Nous, c’est toi ! » Une histoire d’amour et de mort qui révéla au passage l’immense talent d’Anthony Hopkins.

Parmi les artisans du cinéma fantastique britannique, Don Sharp occupe une place à part, vite conscient que le succès dans le genre peut se retourner contre lui et l’enfermer dans une case. Très peu pour un réalisateur aussi versatile que lui…

La Hammer et Roy Ashton, une histoire aussi houleuse qui passionnelle qui donnera naissance, souvent dans des conditions spartiates, à de puissants mythes cinématographiques. Mais cette belle relation ne sera pas exclusive, l’artiste se mettant également au service du plus grand rival de la firme au marteau…

Les vampires et les loups-garous ne sont pas les seuls monstres capables de séduire des humains. La preuve avec ce généreux bestiaire qui prouve que l’amour entre mortels et créatures de rêve/cauchemar prend les formes les plus transgressives et n’est pas toujours platonique…

Son prestige et sa réputation, le mythique studio Hammer les doit aussi à Roy Ashton. Un artisan de l’ombre qui exerce ses talents et son imparable savoir-faire à la fabrication de monstres. De la momie de La Malédiction des pharaons au lycanthrope de La Nuit du loup-garou, lumière sur la première partie d’une carrière placée sous le signe de l’inventivité et du renouvellement…

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Dans ce documentaire plein de sincérité et de paroles libérées, des grands noms du genre reviennent sur les SFX analogiques et leur effacement au profit du numérique.

Une mante religieuse éléphantesque, un maléfique cerveau extraterrestre, une géante rancunière, un cyclope, un oiseau à deux têtes, un dragon cracheur de feu, une harpie, une chenille lunaire et enfin un loup-garou… En une dizaine de films, Nathan Juran apporte plusieurs pierres à l’édifice du cinéma du monstre. Certaines précieuses, d’autres moins…

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Le génial maquilleur de Freddy, Chucky et des Contes de la crypte, dont vous pouvez lire un entretien-fleuve dans ce numéro, a accepté de nous livrer ses cinq films de chevet. Des films de monstres, évidemment…

Présent dans HÔTEL TRANSYLVANIE 2, bientôt dans le DOCTEUR FRANKENSTEIN de Paul McGuigan avec Daniel Radcliffe et James McAvoy ainsi que dans deux séries TV, Frankenstein et son monstre reviennent en force sur les écrans. Le préambule à la célébration de son 200e anniversaire…

Avec au moins deux oeuvres majeures (LE LOUP-GAROU, VAUDOU) et quelques bons films (LA BÊTE AUX CINQ DOIGTS, LE RETOUR DE L’HOMME INVISIBLE…), Curt Siodmak compte parmi les scénaristes les plus efficaces de l’Âge d’Or du fantastique hollywoodien des années 30 et 40. Mais ce n’est là que l’une des cordes à l’arc d’un homme complexé par la figure du grand frère Robert…

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.