Recherche de "Le Miracle"

Le retour de Sam Raimi... producteur

Née sur les cendres des mouvements révolutionnaires de la fin des années 1960, en réaction aux transformations urbaines, technologiques et économiques de la société, la culture cyberpunk a vu la plupart de ses prévisions validées par le réel. Exploration en profondeur, témoignages d’artistes à l’appui, d’un mouvement mutant par essence, qui a irrigué la littérature, le cinéma, la BD, le jeu de rôle et le jeu vidéo, ce dernier domaine s’apprêtant à livrer un nouveau magnum opus du genre avec Cyberpunk 2077.

Combiner réalisme rural, horreur organique, constat social et drame familial dans une production hexagonale : La Nuée, premier long-métrage de Just Philippot, multiplie les ambitions, dont la moindre n’est pas d’explorer des territoires délaissés par le genre français. Au risque, peut-être, de courir trop de lièvres à la fois ?

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Il est le premier réalisateur de l’Histoire à s’être fait un nom dans le cinéma fantastique et de terreur. En une demi-douzaine de films, muets comme parlants, il en devient même le symbole, peu avant que James Whale ne devienne son égal avec Frankenstein. Avec Dracula, Tod Browning ne l’aura précédé que de quelques mois sur l’agenda de production d’Universal…

Inutile de rappeler à quel point les effets visuels de Blade Runner ont marqué l’Histoire (nous nous en étions déjà chargés dans notre hors-série). Avec un tel héritage, et au-delà même de son script et de la mise en scène de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049 allait clairement être jugé sur la qualité et l’esthétique de ses trucages…

Cinquième opus de la phase 3 du Marvel Cinematic Universe, Thor : Ragnarok restait un point d’interrogation : le projet ne partait pas vraiment gagnant, mais n’avait rien à perdre non plus. Surprise : en dépit de quelques réserves, le résultat est un concentré de pur plaisir irrévérencieux.

On ne va pas vous mentir : putain, on avait les foies. De voir nos espoirs une fois de plus déçus. D’être témoins d’un ultime signe de dégénérescence de la machine à broyer hollywoodienne. De constater amèrement la mise à mort cynique d’une saga hautement symbolique d’une certaine conception de l’élégance du genre. Et… le miracle fut. Entre respect et innovation, Ghost in the Shell 2017 est bien un prolongement/relecture fidèle à ses modèles, qui évite avec dextérité à peu près tous les obstacles dressés en travers de sa route.

On s’attendait à un spin-off purement commercial, et voilà qu’on se retrouve face au plus bel opus de la saga Star Wars depuis L’Empire contre-attaque… et surtout au meilleur space opera depuis Starship Troopers. Oubliez Le Réveil de la force, le miracle a eu lieu.

Dix ans après Apocalypto, Mel Gibson rempile derrière la caméra avec un spectacle guerrier d’une puissance et d’une sauvagerie inouïes, qui s’impose comme une réponse sanglante à l’invasion des films de super-héros. Mad Mel is back !

Jeux de miroirs et faux semblants, érotisme lascif et pulsions grotesques, romantisme échevelé et surprises feuilletonesques… Il y a tout cela et plus encore dans le nouveau Park Chan-wook, qui porte à un point culminant son obsession du détail révélateur et de la maniaquerie signifiante pour aboutir à un oeuvre exaltante stimulant autant notre cortex que notre libido… et notre âme de midinette !

Série B horrifique (LES INSECTES DE FEU), comic-book movie (SUPERGIRL), suite de film-monstre (LES DENTS DE LA MER, 2E PARTIE), fantastique romantique (QUELQUE PART DANS LE TEMPS), comédie franchouillarde (LA VENGEANCE D’UNE BLONDE), séries TV (FRINGE, ALLY MCBEAL, CASTLE, SUPERNATURAL, etc.)… N’en jetez plus, la carrière de Jeannot Szwarc brasse large. Et à 76 ans, le réalisateur ne semble pas encore près de raccrocher.

Après un Scorpion imparfait mais punchy, Julien Seri aura mis sept ans avant de retrouver le chemin des salles. Son retour, il le fait au moyen d’un thriller horrifique au tournage guérilla, qui devrait vous passer l’envie de faire un taxi basket à un chauffeur herculéen.

Un triplé Michael Giacchino, un requin en 3D, un coffret de recyclage et Bébel qui traque un serial killer, bienvenue dans le Mélomad estival !

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

Avec Crimson Peak, un véritable auteur s’attaque au film de maison hantée en le ramenant dans le giron d’une tradition gothique parfois jugée poussiéreuse. L’occasion de revenir sur les œuvres du genre qui ont su se distinguer par la personnalité de leur réalisateur ou permettre à des artisans d’être touchés par la grâce.

Quand un Predator décapite dans la jungle urbaine, que le fils de Dieu est crucifié dans un hommage au bis gore italien, que des nains se foutent sur la gueule et qu’un cinéaste ressort ses synthés d’une vieille armoire, Mélomad est là pour tendre l’oreille et faire son rapport.