Recherche de "Le Loup-Garou de Londres"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Le réalisateur du magnifique J’ai perdu mon corps a accepté de se plier au petit jeu du Give Me Five, avec une sélection placée sous le signe de la nostalgie.

Le roi du high concept s’en est allé, laissant derrière lui une filmographie d’une indépendance et d’une créativité exceptionnelles. Révélé par la série Les Envahisseurs, élevé au statut d’auteur culte avec des films comme Le Monstre est vivant, Maniac Cop, Épouvante sur New York, The Stuff et L’Ambulance, Larry Cohen s’est essayé à la blaxploitation, au thriller, à l’action pure, à l’horreur ou au film de monstre avec une implication indéfectible.

Guillermo del Toro et Ron Perlman auront bien tenté de mettre sur pied un troisième Hellboy à maintes reprises, mais le duo se sera heurté à plusieurs obstacles infranchissables : l’impossibilité pour Selma Blair de reprendre son rôle, la frilosité d’Universal Pictures face à un devis pharaonique, et surtout le protectionnisme de Mike Mignola, qui préfèrera confier son bébé à Neil Marshall début 2017. Si l’on peut regretter que la trilogie de del Toro soit vouée à ne jamais connaître de conclusion, ce reboot serialesque et ultra sanglant vaut infiniment mieux que ce que l’on osait en attendre… [Attention, cet article contient des spoilers]

Après une édition 2017 de haut vol, avec pour invité d’honneur William Friedkin, l’équipe du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg a réussi à tenir le cap, grâce à de nombreuses animations parallèles étalées du 14 au 23 septembre derniers.

Les vampires et les loups-garous ne sont pas les seuls monstres capables de séduire des humains. La preuve avec ce généreux bestiaire qui prouve que l’amour entre mortels et créatures de rêve/cauchemar prend les formes les plus transgressives et n’est pas toujours platonique…

Interrogé dans ces pages au sujet de La Forme de l’eau, Mike Hill a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five. Évidemment, ses choix se portent avant tout sur des films de monstre, qui l’accompagnent comme vous allez le constater depuis son plus jeune âge…

Lorsqu’une icône horrifique issue des contes traditionnels s’aventure dans nos forêts de béton, c’est l’occasion pour de brillants trouble-films de briser les conventions et d’arracher le masque de la modernité afin de révéler son hideux visage.

Connu pour ses nombreuses adaptations de Stephen King, Mick Garris a passé la majeure partie de sa carrière à fédérer les auteurs du cinéma fantastique, depuis ses débuts en tant que journaliste jusqu’aux séries Masters of Horror et Fear Itself. Véritablement passionné par le genre, cet artisan a également signé quelques péloches cultes, à commencer par Critters 2 en 1988. Alors qu’il s’apprête à signer un épisode de la série Once Upon a Time, Garris a accepté de revenir en détail sur son parcours.

Le succès de Marvel continue de refaçonner la production hollywoodienne. Tandis que Warner Bros dépense des centaines de millions de dollars dans l’univers de DC Comics, que Paramount annonce un multivers autour de Transformers, et que Sony songe à croiser 21 Jump Street et Men in Black, Universal vient de se souvenir que le concept même des univers partagés découle de ses célèbres Universal Monsters. La major revient donc dans l’arène près de 75 ans après Frankenstein contre le Loup-Garou, avec une Momie qui pourrait tuer dans l’œuf son nouveau « Dark Universe »…et faire beaucoup de mal à la carrière de Tom Cruise.

Dans ce documentaire plein de sincérité et de paroles libérées, des grands noms du genre reviennent sur les SFX analogiques et leur effacement au profit du numérique.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Génie des effets spéciaux de maquillage, Kevin Yagher s’est fait un nom en donnant vie à Freddy Krueger dans La Revanche de Freddy, avant de créer deux autres icônes du genre horrifique : la poupée Chucky et le Cryptkeeper des Contes de la crypte. Ponctuée par Hidden, Volte/Face ou encore Starship Troopers, sa carrière compte également quelques expériences de réalisation contrariées, dont Hellraiser : Bloodline et Sleepy Hollow. Retour sur un parcours aussi dense que passionnant.

Le génial maquilleur de Freddy, Chucky et des Contes de la crypte, dont vous pouvez lire un entretien-fleuve dans ce numéro, a accepté de nous livrer ses cinq films de chevet. Des films de monstres, évidemment…

Les eighties ont vu naître plusieurs légendes des effets spéciaux de maquillage. Parmi elles, impossible de ne pas citer Mark Shostrom, creature designer émérite de LA REVANCHE DE FREDDY, FREDDY 3 – LES GRIFFES DU CAUCHEMAR, FROM BEYOND : AUX PORTES DE L’AU-DELÀ, EVIL DEAD 2 ou encore PHANTASM 2 et 3. Retour sur une carrière faite de coups d’éclat, de trahisons et de rendez-vous manqués.

Un temps pressenti pour se charger du remake de The Crow, l'irlandais Corin Hardy signe avec Le Sanctuaire un film de monstres riche en métaphores et en visions infernales.

La ressortie de ce chef-d’oeuvre de la SF horrifique nous offre l’occasion d’en disséquer les entrailles avec son créateur au bout du fil, qui nous cause de son éternelle admiration pour Howard Hawks et de son fructueux partenariat avec l’acteur Kurt Russell.

VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ? souffle en ce moment ses trente bougies. MAD MOVIES en profite pour interroger son réalisateur, Tom Holland, également créateur d’une des icônes les plus importantes du cinéma fantastique : la poupée Brave Gars Chucky.

Présent en France pour un hommage au Festival d’Amiens et la ressortie en salles des BLUES BROTHERS, l’infatigable bavard nous a parlé humour macabre et musique black. Bref, voici un complément idéal à l’entretien-carrière paru dans notre numéro 217, lequel était surtout centré sur SCHLOCK et LE LOUP-GAROU DE LONDRES.

En un film, un seul, il a chamboulé le paysage du cinéma de science-fiction et d’action des années 80. Un seul. Et pourtant, à la base, rien ou presque ne le prédestinait à guider les tirs en rafale du flic le plus coriace de l’écran.

John Landis, l’auteur des Blues Brothers et du Loup-garou de Londres, se prête au jeu de la rubrique Give Me Five, dans laquelle un artiste doit citer cinq films qui l’ont profondément inspiré.

Suite et fin de l’interview fleuve de Chris Walas, entamée dans les numéros 222 et 223 de Mad Movies. L’artiste revient pour vous sur ses tout-débuts, quelques séquences célèbres de Gremlins et divers travaux plus ou moins personnels, dont Arachnophobia.