Recherche de "Le Dragon du lac de feu"

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

L’un des auteurs les plus influents de l’Histoire du fantastique est aussi le plus compliqué à adapter à l’écran. C’est tout le paradoxe de l’oeuvre de H.P. Lovecraft, dont les écrits fascinent réalisateurs, illustrateurs et créateurs de jeux depuis des décennies. Le très excitant Color Out of Space de Richard Stanley, projeté ce mois-ci en ouverture du PIFFF, nous a semblé être l’occasion rêvée pour discuter avec des artistes ayant tenté de matérialiser l’univers du Reclus de Providence. Richard Stanley donc, mais aussi Christophe Gans, Brian Yuzna, Frédérick Raynal, François Baranger, le duo Justin Benson & Aaron Moorhead ainsi que Guillermo del Toro reviennent pour nous sur leur rapport au père de Cthulhu. Des confessions complétées par une sélection de 10 films dont l’obédience lovecraftienne tient parfois de l’évidence, et parfois du détail de prime abord microscopique, mais finalement tout à fait cosmique…

Accueilli par une standing ovation au Festival de Venise, Joker de Todd Phillips, le réalisateur potache de Very Bad Trip, promet de réinventer le personnage créé en 1940 par Jerry Robinson, Bill Finger et Bob Kane. En attendant la critique le mois prochain, nous avons décidé d’éclairer cette production iconoclaste au regard de l’évolution cinématographique et télévisuelle du clown de Gotham, marquée par les performances remarquables de Cesar Romero, Jack Nicholson, Mark Hamill et Heath Ledger.

Un bébé brontosaure surgi du fond des âges, des militaires armés jusqu’aux dents, Sean Young en petite tenue et un hélico qui mitraille la jungle : il n’en fallait pas plus pour que Jerry Goldsmith signe une partition magistrale que vient de restaurer Intrada.

Dix ans ont passé depuis le traumatisant The Mist, et on comptait sur Ça pour redonner un peu de vigueur au « Stephen King movie ». Aussi imparfait soit-il, le résultat fait honneur au roman et ressuscite le bon cinéma d’épouvante des années 80.

Après avoir frappé un grand coup avec les robots géants et les superbes Kaijus de PACIFIC RIM, del Toro accomplit de nouvelles prouesses graphiques sur CRIMSON PEAK, déclaration d’amour éperdue au cinéma d’horreur gothique. Au coeur de toutes les attentions du réalisateur : la création d’un manoir criant de vérité, dont les moindres recoins forcent effectivement l’admiration.

À l’heure où les super-héros de AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON débarquent en salles, un autre personnage Marvel refait parler de lui : Howard, une nouvelle race de héros. Retour en vidéo (chez Éléphant Films) pour le canard teigneux qui a laissé un souvenir cuisant à la plupart des artisans de son envol cinématographique de 1986.

Alors que la postproduction du film touche à sa fin, Guillermo del Toro a accepté de nous parler en exclusivité de CRIMSON PEAK, dont la sortie dans l’Hexagone est prévue pour le 11 novembre 2015. Pour son retour au cinéma d’horreur gothique, le réalisateur de L’ÉCHINE DU DIABLE et LE LABYRINTHE DE PAN nous réserve semble-t-il quelques sacrées surprises.