Recherche de "La Forme de l'eau"

Comptant aujourd’hui parmi les scénaristes les plus influents de Hollywood, David S. Goyer a contribué à façonner la pop culture en participant à des oeuvres qui ont laissé de sacrées traces, de Dark City à Batman Begins en passant par Blade II. Dans cet entretien pré-confinement, réalisé dans un monde où le très attendu Affamés de Scott Cooper– qu’il a coproduit en compagnie de Guillermo del Toro –, devait sortir courant avril, il nous parle de son parcours et des dates-clés de sa carrière.

La ressortie en salles de son sublime Les Lèvres rouges était le prétexte idéal pour revenir en détail sur la carrière de l’impétueux Harry Kumel. En 2018, nous avions rencontré l’auteur de Malpertuis au Offscreen Film Festival pour une discussion à bâtons rompus, où il s’est parfois montré rétif à toute analyse de son oeuvre, et cynique vis-à-vis du corps journalistique.

Dérobant un vieux livre dans une maison réputée hantée, un groupe d’adolescents libère une force destructrice sur leur ville, émanant de l’imagination d’un fantôme revanchard. Imbibé de l’ADN de Guillermo del Toro, Scary Stories ressuscite un cinéma d’horreur familial que l’on croyait perdu depuis l’époque de Poltergeist.

Comme dans chaque numéro de janvier, nous avons pris du recul sur l’année écoulée pour établir nos classements et ainsi vous livrer une synthèse de nos coups de coeur et de gueule 2018. Mais, histoire d’amener un peu de sang neuf au procédé, nous avons également mis en place un forum à coeur ouvert entre les membres de la rédaction afin de commenter ce bilan. Et voici le résultat…

Artisan des effets spéciaux bien connu des consommateurs de séries B des années 80/90, Todd Masters a pu collaborer avec des cinéastes comme John Carpenter, John McTiernan, Stephen Hopkins, William Friedkin, Brian Yuzna, James Gunn, David Twohy ou Shane Black. Retour sur une carrière à la fois discrète et remarquable, qui court de l’Âge d’Or des effets pratiques à la prise de contrôle du numérique.

Les idylles interespèces : voilà un sujet qui ne compte pas parmi les plus simples à illustrer. Mais lorsque le cinéma déploie sa magie pour faire exploser les sentiments de ces amoureux contre nature, rien n’est impossible.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Le mois dernier, nous donnions la parole à Mike Hill, sculpteur de génie responsable du design de la créature aquatique de La Forme de l’eau. Mais comme de coutume, le dernier film de Guillermo del Toro ne se contente pas d’un effet isolé, et opte pour une approche hybride où les trucages numériques tiennent une place importante.

Révélé par ses compositions pour les films de Jacques Audiard, Alexandre Desplat a vu les portes hollywoodiennes s’ouvrir suite au somptueux score de La Jeune fille à la perle. Boulimique (six B.O. en 2017 !), l’artiste est tout de même parvenu à donner à La Forme de l’eau une identité musicale vraiment singulière dans le paysage cinématographique contemporain.

S’il a pu démontrer ses talents aux côtés de Rick Baker dans des films comme Wolfman ou Men in Black 3, Mike Hill s’est surtout spécialisé dans les reproductions de créatures célèbres, qu’il vend à des collectionneurs fortunés. Par le geste, Hill a donc passé les dernières années à décrypter l’Histoire du bestiaire fantastique. Client fidèle, Guillermo del Toro s’est logiquement tourné vers lui afin de concevoir la créature humanoïde, aquatique et divine de La Forme de l’eau.

Habitué des pages de Mad Movies, Guillermo del Toro nous explique en quoi La Forme de l’eau est un tournant thématique dans sa carrière. Si vous vous intéressez de près ou de loin à la mise en scène, aux maquillages, au production design, à la structure narrative ou à la musique de film, les lignes qui suivent sont faites pour vous.

Pour être enfin reconnu par ses pairs (ne sous-estimons pas la valeur du Golden Globe qui l’a récompensé en janvier dernier), Guillermo del Toro n’a heureusement pas eu besoin de trahir les fondements d’une oeuvre développée 25 années durant. Toutefois, La Forme de l’eau marque un changement manifeste dans le point de vue adopté par l’artiste, désormais plus enclin à explorer des thématiques adultes et à se frotter aux injustices contemporaines.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Comme le veut la tradition, nous braquons nos projecteurs sur les rendez-vous incontournables de 2018. L’enjeu est de taille, puisque l’année doit marquer le retour, direct ou par procuration, de Terry Gilliam, James Cameron, John Carpenter, Steven Spielberg, Pascal Laugier, Guillermo del Toro, J.A. Bayona, Bong Joon-ho ou encore Brad Bird. Toute la question est de savoir si ces auteurs parviendront à faire entendre leur voix au sein d’un système de production toujours plus étouffant…

Après avoir travaillé avec David Fincher, Terrence Malick, Kathryn Bigelow, George Clooney et Gareth Edwards, Alexandre Desplat vient de signer pour Guillermo del Toro la splendide B.O. de The Shape of Water. En attendant un entretien plus complet, le compositeur a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five.

Sur le tournage de Star Trek : Discovery (sur Netflix depuis le 25 septembre), nous avons pu rencontrer le volubile Doug Jones, alias l’extraterrestre Saru. Un nouveau rôle de créature pour l’acteur fétiche de Guillermo del Toro, bientôt à l’affiche du nouveau et très attendu film du Mexicain, The Shape of Water.