Recherche de "L'Age de cristal"

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

PRISONNIERS DE L’IMAGE

Un parc d’attractions aux allures d’Ouest sauvage devient une terre de carnage lorsque les robots qui le peuplent se retournent contre les malheureux visiteurs. Efficace, le concept avait déjà nourri chez Michael Crichton une série B visionnaire, annonciatrice de Terminator et Jurassic Park. Quarante ans plus tard, J.J. Abrams y décèle un terreau d’expérimentation idéal pour disserter sur les dérives technologiques de notre temps.

Inédit en salle depuis sa réalisation en 1965, LA PLANÈTE DES VAMPIRES, production fauchée de science-fiction de Mario Bava, se fraye enfin un chemin dans les salles obscures de l’Hexagone via une éclatante restauration 4K. Couleurs furibardes, espaces dépouillés et abstractions massives : un bricolage poétique, macabre et kitsch transcendé par une époustouflante inspiration visuelle.

Nicolas Winding Refn aura attendu son dixième film pour enfin s’attaquer au genre horrifique, qu’il affectionne par-dessus tout. THE NEON DEMON, qui s’annonce comme une plongée hypnotico-sanglante dans les coulisses du rêve hollywoodien version fashion, va-t-il secouer l’intelligentsia cannoise comme l’avait fait DRIVE, ou rencontrera-t-il une indifférence polie à l’image du mal-aimé ONLY GOD FORGIVES ? En attendant la réponse dans nos salles le 8 juin, tentons, en compagnie du réalisateur lui-même et de sa directrice de la photo Natasha Braier, de délimiter un peu plus les contours d’un long-métrage aussi intrigant qu’insaisissable…

En un peu plus d’un demi-siècle, l’intelligence artificielle est parvenue à s’imposer comme un facteur déterminant dans le processus d’évolution humaine. Tandis que le serpent commence tout juste à se mordre la queue dans le monde réel, le 7e Art tire la sonnette d’alarme depuis des décennies, en s’appuyant sur des théories scientifiques documentées et concrètes. À l’occasion des sorties d’EX_MACHINA et AVENGERS : L’ÈRE D’ULTRON, nous vous proposons de revenir sur les titres et les thèmes majeurs d’un des genres les plus prophétiques qui soient.

Si les triomphes de Harry Potter et Twilight ont lancé une nouvelle mode de sagas fantastiques pour adolescents, les recettes faramineuses de leur descendant direct Hunger Games ont relancé en douce une science-fiction indissociable des années 1970 : la fable d'anticipation. Derrière ses traits d'énième teen-movie, The Giver souhaiterait bien ainsi rejoindre THX 1138, Soleil Vert et L'Âge de cristal au panthéon du genre.

Sans Mad Max, le post-apo n’aurait pas connu une histoire aussi riche. Ce qui l’a précédé, ce qu’il a provoqué, voilà ce sur quoi nous avons décidé de nous pencher en étant le plus exhaustif possible. Rechargez le fusil à pompe, faites chauffer le moteur, c’est parti !