Recherche de "Klaus Kinski"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Le mois dernier, le fameux compositeur italien était l’invité d’honneur du Ca’ Foscari Short Film Festival à Venise. Toujours disponible et affable, le maestro nous a parlé des méthodes de travail des cinéastes avec qui il a collaboré, au premier rang desquels son compagnon de toujours, Brian De Palma.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

À partir du 9 octobre, la Cinémathèque française organise une ample exposition « Vampires, de Dracula à Buffy », accompagnée de la publication d’un catalogue et d’un cycle de projections. Matthieu Orléan, le commissaire de l’expo nous en détaille les cinq parties principales, tout en signalant les pièces à ne pas rater. MM333_

Un tableau de Pulp Fiction, quelques bornes d’arcade vintage… Tel est l’aperçu que nous avons pu avoir de l’univers quotidien de Roger Avary lors de cet entretien Skype. Le retour du monsieur est forcément un événement. Coscénariste de True Romance et Pulp Fiction, auteur de La Légende de Beowulf et Silent Hill, réalisateur de Killing Zoé et Les Lois de l’attraction, il voit, en 2008, sa filmographie et sa vie stoppées par un drame et une incarcération. Des expériences forcément traumatisantes, sur lesquelles le cinéaste revient avec une désarmante sincérité…

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

Après une année 2017 calamiteuse avec six compositions à côté de la plaque dans des productions passées sous tous les radars, Nicolas Cage a bien redressé la barre en 2018, avec pas moins de sept performances plus habitées. De l’intériorité foutraque à la roue libre la plus extrême, le jeu de notre bon vieux Nico possède un spectre aussi large et mouvant que celui de la sexualité ; en voici dix aperçus parmi tellement d’autres.

À l’heure du numérique et du haut débit, le support physique ne sert plus à rien : cette couleuvre, les géants de la VOD tentent de nous la faire avaler depuis quelques années déjà, mais aussi confortable que puisse être un visionnage en streaming, l’expérience reste désincarnée et dénuée d’éclairage cinéphile. De fait, les making of restent généralement l’apanage des DVD, Blu-ray et UHD 4K. Nous avons décidé d’enquêter sur les enjeux de ces « behind the scenes ».

La venue de toute la tribu Frank Henenlotter au festival Extrême Cinéma de Toulouse nous a permis de rencontrer ce géant paisible dont la carrière, partagée entre des produits farouchement indépendants et des blockbusters où il a assisté les plus grands, résume à elle seule 30 ans d’effets spéciaux à Hollywood.

La sortie d’un énorme livre-hommage (voir encadré) nous rappelle que la blonde actrice, après avoir été star de l’Âge d’Or du X et avant de devenir animatrice radio à succès, fut un temps la figure de proue d’une petite industrie de la série B française. Elle nous en raconte ici la saga, sans illusions mais sans s’en excuser non plus.

Inclassable et authentiquement bizarre. Shanks : une comédie macabre, une fantaisie horrifique issue de la rencontre de deux univers séparés par le Grand Canyon. D’un côté, la poésie naïve du roi des pantomimes, Marcel Marceau. De l’autre, l’épouvante bon marché du monarque du gadget publicitaire, William Castle. À l’arrivée, un stupéfiant objet filmé non identifié qui offrait au mime Marceau un premier grand rôle qu’il ne serait pas près d’oublier.

Remis sous les projecteurs par la Midnight Collection éditée cet été par Carlotta (voir encadré), le réalisateur de THE EXTERMINATOR et BLUE JEAN COP nous replonge dans les temps bénis où New York a vu fleurir un milieu cinématographique alternatif, jaloux de ses prérogatives et définitivement ancré dans une réalité crue.

Nous avions déjà interrogé l’auteur de CONTAMINATION et STARCRASH, LE CHOC DES ÉTOILES sur sa collaboration avec Dario Argento dans le hors-série consacré à ce dernier, et nous reviendrons prochainement sur ses films d’heroic fantasy. Ici, nous avons donc choisi de le faire parler avant tout des arcanes pittoresques de l’industrie de la série B italienne, aujourd’hui défunte. D’autant qu’après 25 ans de silence, Luigi Cozzi effectue son comeback avec un long-métrage tourné en toute indépendance, BLOOD ON MÉLIÈS’ MOON, qu’il vient de présenter en première mondiale au BIFFF où il était également membre du jury.

À l’occasion de la sortie de THE REVENANT, nous avons choisi de déterrer quelques pépites où l’homme affronte la sauvagerie de la nature, mais aussi celle de ses représentants les plus féroces. Man vs. Wild, c’est parti

Jess Franco décortiqué et space opera mondialisé : le premier sang d’encre de 2016 fait dans le choc des budgets et des mythologies.

Du 3 au 7 novembre derniers, la Cinémathèque de Toulouse ouvrait ses portes à des hôtes aussi divers et variés qu’une prog’ riche en incunables de toutes sortes.

À mi-chemin entre le polar et le thriller d’épouvante, un film dont le tournage fut au moins aussi agité que les événements imaginaires qu’il met en images…

Devenu, sur le tard, un pilier de la Hammer, Roy Ward Baker contribuera parallèlement à la réputation d’une autre société de production britannique spécialisée dans le fantastique, la Amicus. Son savoir-faire y sera parfois mis à rude épreuve…