Recherche de "Kirk Douglas"

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Certainement pas un grand réalisateur mais, dans l’Histoire du cinéma de genre, il finit par compter à force de creuser avec une volonté farouche les mêmes sillons, en dépit de récits et de moyens anémiques. Bloqué dans les années 1950, Bert I. Gordon est cet artisan bientôt centenaire.

L’un de ces comédiens dont on reconnaît immédiatement le visage sans forcément réussir à mettre un nom dessus. S’il n’avait pas rencontré Howard Hawks sur une comédie où il n’aurait dû que passer, Kenneth Tobey n’aurait jamais tenu le premier rôle de l’une des oeuvres fondatrices de la science-fiction américaine…

L’été sera chaud, l’été sera beau, l’été sera Bava. En plus d’une rétrospective événement à la Cinémathèque française, le distributeur Théâtre du Temple ressort le 3 juillet trois films du maestro sous l’intitulé « Mario Bava le magicien des couleurs » (qui est également le titre d’un nouveau livre dédié au cinéaste). Trois cas d’école, trois facettes d’un génial touche-à-tout qui fut l’un des grands maîtres de l’épouvante gothique et influença durablement plusieurs générations de cinéastes, de Federico Fellini à Nicolas Winding Refn en passant par Ridley Scott et Tim Burton.

Une fois n’est pas coutume, la rubrique Give Me Five déroule le tapis rouge à un producteur… de musique de film ! Connu pour avoir dirigé le label Varèse Sarabande pendant plus de 35 ans, Robert Townson revient sur cinq films (et cinq bandes originales) qui l’ont marqué à vie.

Kim Seong-hun troque l’agitation frénétique de son polar Hard Day contre l’immobilisme forcé d’un malheureux enseveli sous les décombres de l’éboulement d’un tunnel. Et en profite pour dresser le portrait drôle et féroce d’une Corée du Sud gangrénée par l’indifférence et l’individualisme…

Certes, il n’est ni Mario Bava ni Riccardo Freda, ni même Lucio Fulci. Mais, au fil des années, Alberto De Martino s’est révélé être l’un des artisans les plus compétents du cinéma populaire italien, si efficace qu’il parvient même à mettre en confiance une star hollywoodienne de premier plan. Compétent, efficace, et capable de tirer le meilleur des genres dont il s’empare opportunément…

La première saison de NIGHT GALLERY vient de sortir en DVD. Une série d’abord portée par Rod Serling, le créateur de LA QUATRIÈME DIMENSION, scénariste et showrunner qui extrait la télévision américaine de son train-train quotidien pour enfin lui donner du sens…

Après avoir cru un instant que l’excellent réalisateur de VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ? et JEU D’ENFANT venait d’être engagé pour interpréter Spider-Man, la Mad Team a décidé de passer un coup de fil à Tom Holland. Entre deux quiproquos, le cinéaste a tout de même accepté de participer à notre rubrique Give Me Five…

Inégalable, foutraque, ahurissant… Les qualificatifs ne manquent pas pour tenter de ceinturer l’authentiquement dingo THE WORLD’S GREATEST SINNER. Fable politique et sociale narrée par un serpent, la première réalisation de l’incontrôlable acteur Timothy Carey fusionne en toute décontraction religion, corruption et rock’n’roll. Plus de cinquante ans après sa mise en boîte, l’objet continue de distiller un incontestable parfum d’étrangeté.