Recherche de "Kafka"

Le réalisateur de Renaissance et de The Room (cf. Mad Movies 338) a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five, et partage avec nous sa passion pour la folie vue à travers les objectifs de Kubrick, Fuller, Forman, Welles et Lang.

Quinze ans que Brad Anderson ne s’était pas exprimé dans les pages de Mad Movies ! Une hérésie que nous corrigeons enfin avec cet entretien où le talentueux réalisateur de Session 9 et The Machinist évoque les aspects saillants d’une carrière majoritairement placée sous le signe de la peur et de la paranoïa. Ce que vient confirmer La Fracture, son dernier effort en date, récemment mis en ligne sur Netflix. Des propos à ne surtout pas lire avant d’avoir vu le film…

Le rituel est tenace : comme chaque année, nous revenons de Cannes avec, dans nos valises, une vue d’ensemble d’à peu près tout ce que le festival comptait de « maderies ». Et cette 72e édition était particulièrement fournie en la matière, entre les cadors encartés (Tarantino, Noé, Miike, Refn), les révélations inattendues et les pétards mouillés…

Dans son prochain long-métrage, l’auteur de Territoires se saisit d’un banal fait divers pour faire monter une tension psychologique jusqu’à l’ébullition. Voici nos premières impressions, en compagnie d’un réalisateur qui était alors en train de bosser d’arrache-pied sur la postproduction.

En 30 ans de carrière, Steven Soderbergh a connu suffisamment de hauts (Palme d’Or pour Sexe, mensonges et vidéo, le succès public de la trilogie Ocean’s Eleven) et de bas (les bides de Kafka, À fleur de peau ou Che) pour avoir un certain recul sur son métier. Modeste, décontracté et loquace, le cinéaste n’est pas du genre à tirer la couverture à lui, comme le démontre cet entretien où il évoque bien sûr son dernier bébé, Paranoïa, mais aussi les aléas d’une filmographie résolument hétéroclite.

La grand-messe du cinéma qui brille est de retour sur la Côte d’Azur et, comme chaque année, elle charrie en son sein une grosse poignée de péloches mad susceptibles de faire l’événement… ou de de faire pschit. De la provo frontale de Lars von Trier au retour de Terry Gilliam en passant par la croisade anti-secte de Nicolas Cage ou le nouveau Mamoru Hosoda, voici le petit guide illustré du festivalier en mal de sensations fortes.

Juraj Herz était l’invité du Offscreen Film Festival de Bruxelles en 2017. Déjà croisé lors de la 15e édition du Festival de Gérardmer, où il figurait dans le jury des « maîtres du genre », ce chantre d’une tradition slave de la fantaisie et du merveilleux n’a jamais hésité à faire basculer ses adaptations de contes de fées dans le fantastique et l’épouvante.

Que faut-il pour réussir un thriller ? Une intégrale à la Cinémathèque française doublée d’une rafale de ressorties en salles (le 8 novembre via Les Acacias) et en DVD (le 24 octobre chez TF1 Vidéo) montrent que Henri-Georges Clouzot (1907-1977) a été l’un des premiers à avoir la réponse, comme le prouvent des titres aussi marquants que Le Corbeau et Le Salaire de la peur.

Ce mois-ci, Grave remet l’anthropophagie sur le devant de la scène, sous la forme inattendue d’un premier long-métrage français. Cela nous a donné l’idée de dresser un panorama délibérément subjectif, du chef-d’oeuvre reconnu à la série Z la plus obscure, des films de cannibales « pas comme les autres ».

Jeux de miroirs et faux semblants, érotisme lascif et pulsions grotesques, romantisme échevelé et surprises feuilletonesques… Il y a tout cela et plus encore dans le nouveau Park Chan-wook, qui porte à un point culminant son obsession du détail révélateur et de la maniaquerie signifiante pour aboutir à un oeuvre exaltante stimulant autant notre cortex que notre libido… et notre âme de midinette !

Qu’il est bon et nécessaire de tricher parfois. S’il faut bien reconnaître que le réalisateur Walerian Borowczyk avait déjà flirté avec le genre fantastique, notamment grâce à un mémorable sketch de ses CONTES IMMORAUX, il serait quand même bien dommage de se priver de cet outrageant DOCTEUR JEKYLL ET LES FEMMES. Variation osée du livre de Robert Louis Stevenson, cette oeuvre frondeuse et atypique s’impose comme un parfait trait d’union entre film arty et pur produit d’exploitation.

Pour sa première réalisation, l’homme qui cosigna voici douze ans l’impressionnant scénario de Memories Of Murder de Bong Joon-ho accouche d’un puissant drame horrifico-social, sur lequel plane indiscutablement l’ombre de son prestigieux mentor.

Exactement 50 ans séparent KINGSMAN : SERVICES SECRETS de IPCRESS – DANGER IMMÉDIAT, le tout premier film d’espionnage de Michael Caine. Cinquante années pendant lesquelles l’acteur n’a jamais vraiment abandonné le terrain de jeux des barbouzes.

De tous les réalisateurs australiens apparus dans les années 70 et 80, il est le seul, avec le George Miller des MAD MAX, qui n’ait pas déçu, qui n’ait pas vendu son âme aux plus basses besognes hollywoodiennes. Tant au pays qu’aux États-Unis, Peter Weir n’obéit qu’à ses envies, touchant les genres les plus divers, non sans conserver une vision du monde toute personnelle…

Occupé depuis son joyeusement grotesque PIRANHA 3D à écrire et/ou produire les longs-métrages des copains (MANIAC et THE PYRAMID), Alexandre Aja revient derrière la caméra avec HORNS, un « film crash-test » pour le romancier Joe Hill, rejeton du plus célèbre et prolifique auteur de l’Histoire du fantastique.