Recherche de "Jess Franco"

Dans son ouvrage Psychopathia sexualis (1886), le psychiatre Richard von Krafft-Ebing invente le terme « masochisme », en référence à l’oeuvre littéraire de Leopold von Sacher-Masoch, illustration éloquente d’une « pathologie sexuelle » de la catégorie des « névroses cérébrales ». La Vénus à la fourrure, Les Batteuses d’hommes, La Hyène de la Puszta : tous les récits masochiens présentent des hommes soumis à des femmes chasseresses, fouetteuses. Célèbre et respecté en son temps, le romancier n’apprécia pas cette postérité clinique. Le cinéma a négligé ses histoires, mais pas le masochisme.

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

La mise en ligne sur Netflix de la mini-série Dracula nous a amenés à nous poser de nombreuses questions. La figure du vampire est-elle toujours pertinente aujourd’hui ? Quel bilan tirer du traitement du mythe au cinéma depuis, disons, la saga Twilight ? La décennie qui s’ouvre promet-elle de nouvelles mutations ? Retrouve-t-on encore des traces des oeuvres classiques dans le genre à l’heure actuelle ? Voici quelques éléments de réponse.

Lors de l’édition 2018 du PIFFF, nous avons rencontré le producteur de In Fabric, qui est également le compagnon de route de réalisateurs comme Ben Wheatley ou Jim Hosking. L’Anglais nous retrace une démarche farouchement indépendante, née il y a 20 ans dans l’effervescence des festivals spécialisés et de la redécouverte du cinéma bis des seventies.

À partir du 9 octobre, la Cinémathèque française organise une ample exposition « Vampires, de Dracula à Buffy », accompagnée de la publication d’un catalogue et d’un cycle de projections. Matthieu Orléan, le commissaire de l’expo nous en détaille les cinq parties principales, tout en signalant les pièces à ne pas rater. MM333_

Serious Publishing a la brillante idée de sortir Mémoires de l’oncle Jess, indispensable autobiographie de Jess Franco. À cette occasion, nous avons discuté avec Edgard Baltzer, traducteur de l’ouvrage et rescapé d’une immersion folle dans la vie du plus romanesque des réalisateurs du cinéma bis.

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

Comme dans chaque numéro de janvier, nous avons pris du recul sur l’année écoulée pour établir nos classements et ainsi vous livrer une synthèse de nos coups de coeur et de gueule 2018. Mais, histoire d’amener un peu de sang neuf au procédé, nous avons également mis en place un forum à coeur ouvert entre les membres de la rédaction afin de commenter ce bilan. Et voici le résultat…

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Satan’s Black Wedding et Criminally Insane : deux expérimentations difficiles à apprivoiser venues des glorieuses seventies. Elles sont l’oeuvre d’un certain Nick Millard, cinéaste capable de combiner l’étrangeté d’un Ed Wood Jr. à la rapidité d’un Jess Franco.

Du 28 octobre au 5 novembre derniers à la Cinémathèque de Toulouse, on pouvait constater que la 18e édition du festival ne marquait pas, mais alors pas du tout, l’âge de la majorité et de la raison.

Ce mois-ci, Grave remet l’anthropophagie sur le devant de la scène, sous la forme inattendue d’un premier long-métrage français. Cela nous a donné l’idée de dresser un panorama délibérément subjectif, du chef-d’oeuvre reconnu à la série Z la plus obscure, des films de cannibales « pas comme les autres ».

La sortie d’un énorme livre-hommage (voir encadré) nous rappelle que la blonde actrice, après avoir été star de l’Âge d’Or du X et avant de devenir animatrice radio à succès, fut un temps la figure de proue d’une petite industrie de la série B française. Elle nous en raconte ici la saga, sans illusions mais sans s’en excuser non plus.

Venu présenter ses films les plus mémorables à L’Étrange Festival, le réalisateur de Frère de sang n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il peut oublier ses propres travaux pour vanter les mérites de ses collègues

Après la preview du précédent numéro, l’heure du verdict a sonné. Le « film d’horreur sans horreur » de Nicolas Winding Refn a livré ses secrets, et c’est un drôle d’animal, aussi déceptif qu’envoûtant, toujours prompt à séduire le spectateur pour mieux le frustrer par la suite.

Un pionnier du cinéma fantastique ibérique. Avec les moyens (réduits) du bord, beaucoup de volonté et autant de restrictions pour lui compliquer la vie, il réussit néanmoins à créer son univers cinématographique, ses propres monstres…

Comme le PIFFF avant lui, le BIFFF a dû se relever après un événement traumatique : les attentats terroristes qui ont frappé Bruxelles le 22 mars. Contre vents et marées, le Festival a été maintenu, sous réserve d’un contrôle systématique des visiteurs et en opposant à la terreur une passion indéfectible pour le genre qui nous est cher.

10 – 1 = 9. Rassurez-vous, il n’y aura aucun test mathématique dans les lignes qui suivent, seulement un premier décompte avant un anniversaire très attendu.

L’auteur de SEX ADDICT et ELMER LE REMUE-MÉNINGES était invité par le festival OFFSCREEN de Bruxelles (voir le compte-rendu sur notre site Internet) pour deux choses : une causerie sur la mythique 42e rue de New York, où s’alignaient jadis les temples vétustes du cinéma bis, et la projection de THAT’S SEXPLOITATION !, docu où il retrace l’épopée des films érotiques US, des innocents effeuillages des « nudies » aux agressions charnelles du genre plus rude des « roughies ». Visite des basfonds du 7e Art avec un guide irremplaçable.

Publiant en ce moment un livre de mémoires chaudement illustré, KIKOBOOK, l’ancien pape du X français retrace pour nous une carrière qui l’a d’abord vu apprendre toutes les ficelles de la fabrication d’un film, avant d’en venir à diriger certains monstres sacrés de l’horreur, même s’ils étaient moins bien gaulés que Marilyn Jess et Brigitte Lahaie.

Jess Franco décortiqué et space opera mondialisé : le premier sang d’encre de 2016 fait dans le choc des budgets et des mythologies.

Présent dans HÔTEL TRANSYLVANIE 2, bientôt dans le DOCTEUR FRANKENSTEIN de Paul McGuigan avec Daniel Radcliffe et James McAvoy ainsi que dans deux séries TV, Frankenstein et son monstre reviennent en force sur les écrans. Le préambule à la célébration de son 200e anniversaire…

Alors que le cinéma fantastique français aborde souvent le genre de façon frontale et/ou référentielle, voilà que deux réalisatrices proposent une approche différente en amenant leur propre univers. Avec respectivement ÉVOLUTION et BLIND SUN, Lucile Hadzihalilovic et Joyce A. Nashawati embarquent le spectateur et leurs personnages aux confins du mystère, sur un Styx fascinant. Si Lucile est déjà connue de certains de nos lecteurs grâce à LA BOUCHE DE JEAN-PIERRE et INNOCENCE, Joyce A. Nashawati signe avec BLIND SUN son premier long-métrage. Au moment où leurs films commencent leur parcours festivalier (Toronto et San Sebastian pour ÉVOLUTION, Sitges pour BLIND SUN) – et en attendant de les décortiquer lors de leur sortie salles (courant 2016) –, nous avons réuni les deux réalisatrices pour une interview croisée où elles racontent leur parcours, leur complicité, leur cinéphilie et leurs difficultés à proposer un cinéma de genre « autre ».

Qu’il est bon et nécessaire de tricher parfois. S’il faut bien reconnaître que le réalisateur Walerian Borowczyk avait déjà flirté avec le genre fantastique, notamment grâce à un mémorable sketch de ses CONTES IMMORAUX, il serait quand même bien dommage de se priver de cet outrageant DOCTEUR JEKYLL ET LES FEMMES. Variation osée du livre de Robert Louis Stevenson, cette oeuvre frondeuse et atypique s’impose comme un parfait trait d’union entre film arty et pur produit d’exploitation.

Entre les deux Christopher (Lee et Lemaire), c’est une grande histoire d’amour cinéphagique. Sauf que Lee, lui, n’en a jamais rien su… Déclaration/hommage/coming out, ici, maintenant.

Après un BERBERIAN SOUND STUDIO qui rendait hommage au giallo de façon à la fois satirique et envoûtante, l’imprévisible Peter Strickland s’attaque maintenant aux arcanes d’un couple sadomaso avec un nouveau long-métrage… à la fois satirique et envoûtant !

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Super-héros gaulois, Hurricane Billy, Space Opera, Craignos Monsters, l’ami Steven et une bédé nippone what the f***… La moisson littéraire de fin d’année affiche une diversité ultra stimulante. Préparez les étagères et fourbissez vos listes de Noël, va falloir faire de la place !

Pour sa seizième édition toujours menée par l’irremplaçable Prof. Thibaut, l’indispensable festival toulousain prouvait une fois de plus que le cinéma « out of this world » existait bien avant l’arrivée de R2D2 et C-3P0. Et même que certains films, bien que datant de Mathusalem, faisaient déjà preuve de modernité.