Recherche de "Jean Cocteau"

Proche collaborateur de Clive Barker (il a écrit Hellraiser II, III et Bloodline), Peter Atkins a également marqué la série B horrifique avec les Wishmaster. S’il adore le Technicolor et respecte le cinéma fantastique contemporain, il s’est autorisé un Give Me Five intégralement en noir et blanc…

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Au fil d’un entretien parfois tendu (il s’est un brin énervé quand nous avons suggéré que certaines scènes pourraient effaroucher les tout petits), le réalisateur de Pinocchio nous a raconté comment il a reconstitué l’époque de Collodi tout en recréant ses visions truculentes et fantasmagoriques avec des moyens résolument old school.

Un tableau de Pulp Fiction, quelques bornes d’arcade vintage… Tel est l’aperçu que nous avons pu avoir de l’univers quotidien de Roger Avary lors de cet entretien Skype. Le retour du monsieur est forcément un événement. Coscénariste de True Romance et Pulp Fiction, auteur de La Légende de Beowulf et Silent Hill, réalisateur de Killing Zoé et Les Lois de l’attraction, il voit, en 2008, sa filmographie et sa vie stoppées par un drame et une incarcération. Des expériences forcément traumatisantes, sur lesquelles le cinéaste revient avec une désarmante sincérité…

La huitième saison de American Horror Story aura dérouté jusqu’aux plus fervents défenseurs de ses grandiloquents excès. Elle s’inscrit pourtant dans la continuité logique des productions Ryan Murphy, et de leur dynamitage en règle de la « culture Camp » (voir définition plus bas). Démarrée il y a quinze ans, cette embardée théorique atteint depuis 2017 un zénith fascinant qui culmine avec American Horror Story : Apocalypse, dont la diffusion sur Canal+ Séries vient de prendre fin.

Avec Un couteau dans le coeur, où un tueur sème la mort sur le tournage d’un porno gay, Yann Gonzalez ravive le souvenir de la culture bis des années 70 pour rendre hommage aux marginaux et à ceux qui fantasment leur vie.

Juraj Herz était l’invité du Offscreen Film Festival de Bruxelles en 2017. Déjà croisé lors de la 15e édition du Festival de Gérardmer, où il figurait dans le jury des « maîtres du genre », ce chantre d’une tradition slave de la fantaisie et du merveilleux n’a jamais hésité à faire basculer ses adaptations de contes de fées dans le fantastique et l’épouvante.

Une robinsonnade qui tourne au fantastique sexuel, des paysages réels filmés comme des décors de studio (et inversement), de jeunes hommes joués par des actrices androgynes, un noir & blanc somptueux lardé de jaillissements colorés… Déjà auteur d’une palanquée de courts surréalistes, Bertrand Mandico nous ouvre certaines des portes d’entrée sur Les Garçons sauvages (voir la critique en encadré), premier long-métrage foisonnant où se bousculent un tas d’influences diverses.

Grande (1m75), fine, le teint de porcelaine, le regard clair et mélancolique… Au début de sa carrière, Daria Nicolodi possédait tous les atours d’une comédienne destinée à des drames historiques et autres fictions costumées. Le hasard et ses inclinaisons naturelles l’orientent dans une tout autre direction.

Disney poursuit sa politique de relecture en prises de vues réelles des classiques animés de son catalogue avec La Belle et la Bête, qui ne risque pas de faire oublier le chef-d'oeuvre de Cocteau, pas plus que le beau film de Christophe Gans.

Nul besoin de discours commémoratifs, vous connaissez (trop) bien la maison. Pour les autres, faites comme chez vous, la célébration du 300e numéro est ouverte à tous. Au programme, un double impact comme suit : 1/ un dossier gorgé d’amour, de latex et de subjectivité polémique consacré à nos créatures préférées du cinéma fantastique. 2/ un hors-série spécial anniversaire à paraître fin octobre et dans lequel vous retrouverez notre sélection des « 300 films à voir avant de mourir ». C’est bon, vous avez noirci vos agendas ? Parfait, the Mad Monster Show must go on !

Onze ans séparent INNOCENCE d’ÉVOLUTION. Onze années durant lesquelles, outre le court-métrage NECTAR, Lucile Hadzihalilovic aura maturé son approche du fantastique, parvenant aujourd’hui à un équilibre accompli entre le fond et la forme, où la poésie surréaliste et horrifique ne se départit jamais d’une ligne narrative concrète qui évite l’écueil trop commun du geste hermétique.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

À son ami Piéral lui rapportant que son nanisme dérange la vue des autres, Jean Cocteau répond : « Eh bien, dérange-les ! C’est ce qui peut leur arriver de mieux. ». Revenons sur un siècle de dérangements, depuis Kobelkoff, le torse vivant sibérien, forain visionnaire se filmant, dès 1900, dans des numéros de dextérité avec son seul moignon de 20 cm, jusqu’à l’« elephant man » croisé par Scarlett Johansson dans UNDER THE SKIN et la monstrueuse parade de la nouvelle saison d’AMERICAN HORROR STORY. Les freaks au cinéma – et à la télé – dérangent pour diverses motivations, entre fascination et répulsion, poésie et exploitation.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.