Recherche de "Japanimation"

Pour célébrer cette nouvelle année, et dire adieu à la saison cinématographique la plus frustrante depuis la création de ce magazine, nous avons décidé de nous payer une petite cure d’épouvante, et de nous intéresser à une sous-catégorie particulièrement malade du genre. Élevée au rang d’art par David Cronenberg, la body horror a remué quelques estomacs et infecté quelques esprits en près d’un demi-siècle d’existence. Mais elle s’est aussi aliéné la critique et le grand public, et a bien trop souvent été considérée comme un caprice underground. Retour sur un mouvement artistique hardcore, où les abominations sont avant tout intimes…

Tout comme son héroïne, créature synthétique dont le retour à la vie se mue en épopée furieuse, la concrétisation de l’adaptation live du manga Gunnm aura constitué une odyssée de presque 20 ans pour un James Cameron tiraillé entre les aventures de la cyborg Alita et celles de Jake Sully, héros d’Avatar. Une interminable attente pour les fans de Big Jim comme pour ceux de la BD de Yukito Kishiro, et qui est sur le point de prendre fin (le film sort chez nous le 13 février). Après avoir découvert 20 minutes d’Alita : Battle Angel et nous être entretenus avec son réalisateur Robert Rodriguez, le producteur Jon Landau et l’acteur Christoph Waltz, voilà ce que nous pouvons vous dire…

Le complice de James Wan nous parle de son second long-métrage en tant que réalisateur, et notamment des subtilités de conception et de mise en scène qui en font un peu plus qu’un simple actioner SF.

Après le trip victorien de Batman : Gotham by Gaslight, l’homme chauve-souris fait un détour par le Japon féodal le temps d’une escapade tenant du happening gonzo-pop que vous pourrez découvrir le 24 avril en VOD et le 9 mai en vidéo.

Vous pensiez ne plus jamais ressentir l’exaltation procurée par la genèse d’un super-héros ? Badaboum : cette enfance de l’art nous revient sous une forme imprévue, quelque chose comme un Romanzo criminale réécrit par Stan Lee.

Beaucoup de chair et de perversions étalées sur les écrans cannois cette année avec la convocation d’infectés hystériques, d’étudiants cannibales, de vampires urbains et du Diable, en toute simplicité.

Voué, dans l’esprit du public et de la critique, à prendre la place de chef de file de la japanimation grand public laissée vacante par Hayao Miyazaki, Mamoru Hosoda ne se laisse visiblement pas impressionner par un tel enjeu. Au contraire, la virtuosité graphique et tonale du GARÇON ET LA BÊTE ne fait que valider la montée en puissance d’un auteur qui semble être parvenu à trouver l’équilibre parfait entre divertissement jubilatoire et fable moderne.

Si le terme « post-apo » évoque irrémédiablement MAD MAX et ses avatars bis ritals et yankees, le Japon est pourtant le pays qui a offert au genre une diversité de ton et de traitement jamais vue ailleurs et ce, grâce à la magie de l’animation.