Recherche de "Janet Leigh"

La crise inédite que nous traversons a bien sûr été accompagnée de son lot de théories complotistes, désignant par exemple Bill Gates comme une sorte d’Antéchrist voulant implanter des puces microscopiques dans le corps des citoyens américains via d’éventuels vaccins. L’idée est suffisamment stupide pour avoir fait le tour du globe… pardon, de la Terre plate. Délires conspirationnistes mis à part, le Grand Confinement aura permis à de nombreux chefs d’État de multiplier les manoeuvres politiques, et les corporations ont augmenté leur capital de plusieurs dizaines de milliards sur le dos de leurs fidèles consommateurs. Cette ambiance délétère nous a inspiré un focus sur le cinéma de genre paranoïaque qui n’avait, étrangement, jamais fait l’objet d’un dossier dans les pages de Mad.

Pur transfuge de la ozploitation (le cinéma d’exploitation australien), biberonné au cinéma d’Alfred Hitchcock, Richard Franklin n’égale pas en notoriété ses compatriotes George Miller ou Peter Weir. Il n’en est pourtant pas moins l’un des chantres du 7e Art de son pays, l’un des premiers à l’avoir massivement orienté vers l’exportation décomplexée…

Pour beaucoup, le nom de Robert Bloch est irrémédiablement lié au Psychose d’Alfred Hitchcock, tiré d’un de ses romans. Un gros arbre qui cache pourtant une sacrée forêt, l’écrivain s’étant montré particulièrement actif au cinéma et à la télévision, porté par sa réputation de maître de la folie homicide…

Pour inaugurer en grande pompe cette nouvelle formule, rien de tel que l’ultime avatar d’une des séries majeures de l’horreur, dont nous avons interrogé les principaux maîtres d’oeuvre : Jamie Lee Curtis, David Gordon Green, Jason Blum, et l’homme par qui tout a commencé, un certain John Carpenter.

Bien qu’elle reprenne le rôle de Laurie Strode pour la cinquième fois (après le Halloween original de 1978, Halloween II, Halloween, 20 ans après et Halloween : résurrection), la comédienne presque sexagénaire en parle encore avec un enthousiasme de jeune fille.

Alors que Hollywood nous balance de la gloumoute XXL à destination des multiplexes, revisitons certains des plus atypiques goliaths du genre, histoire de rappeler que les monstres géants ne font pas que piétiner des immeubles ou bouffer du quidam : ils ont aussi – parfois – des choses à dire. Ou, plus simplement, le mérite d’incarner une iconoclastie naïve qui a fait tout le sel d’un cinéma parfois psychotronique, même si pas toujours de façon intentionnelle…

Quand des réalisateurs d’exception décident de bouleverser les conventions narratives et les attentes du public, cela donne des séquences qui marquent au fer rouge le cinéma de leur audace, même lorsqu’il est question de laisser la Faucheuse faire son injuste travail.

Alias Martin Dolman ou Christian Plummer selon les circonstances, Sergio Martino aura marqué le cinéma populaire italien de son empreinte. D’abord en lettres de sang avec le giallo, puis par le biais de l’aventure fantastico-exotique et de la science-fiction, genres dans lesquels il parvient à se distinguer malgré des moyens financiers réduits.

Ils traquent, collectionnent, espionnent et tuent, parfois. Mais ils aiment, aussi, à leur façon. Double portrait de psychopathes aimants avec un personnage-matrice (Norman Bates) et un obsessionnel pathétique (Seymour Parrish) dans une Séquence(s) dédiée aux coeurs tordus.

Après avoir sacrément rassasié les gore addicts avec son uber-remake d’Evil Dead, Fede Alvarez prouve qu’il n’est pas qu’un « fan director » avec un deuxième long qui, tout en honorant le genre, le tire vers le haut grâce à une écriture intelligente et un impressionnant déploiement de savoir-faire.

John Landis, l’auteur des Blues Brothers et du Loup-garou de Londres, se prête au jeu de la rubrique Give Me Five, dans laquelle un artiste doit citer cinq films qui l’ont profondément inspiré.