Recherche de "Jack Nicholson"

Le réalisateur de Renaissance et de The Room (cf. Mad Movies 338) a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five, et partage avec nous sa passion pour la folie vue à travers les objectifs de Kubrick, Fuller, Forman, Welles et Lang.

Si David Warbeck est surtout connu pour sa participation à un film dénué de tout élément fantastique ou horrifique, ces genres n’ont cessé d’infuser sa filmographie, à travers des personnages stéréotypés auxquels il apporte un petit quelque chose qui fait toute la différence.

Accueilli par une standing ovation au Festival de Venise, Joker de Todd Phillips, le réalisateur potache de Very Bad Trip, promet de réinventer le personnage créé en 1940 par Jerry Robinson, Bill Finger et Bob Kane. En attendant la critique le mois prochain, nous avons décidé d’éclairer cette production iconoclaste au regard de l’évolution cinématographique et télévisuelle du clown de Gotham, marquée par les performances remarquables de Cesar Romero, Jack Nicholson, Mark Hamill et Heath Ledger.

Si, comme tout producteur, Harvey Bernhard avait toujours un oeil toujours sur les comptes, il n’en était pas moins un créateur, pas du genre à attendre qu’on vienne lui soumettre des idées. Avec La Malédiction en 1976, guidé par l’Apocalypse de Jean du Nouveau Testament, il réinvente le thème de l’enfant maléfique et hisse Satan au rang de champion du box-office…

Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Jack London, Gaston Leroux, Arthur Conan Doyle, H.G. Wells, Sax Rohmer, Bram Stoker, H. Rider Haggard, Edgar Wallace, Stephen King … Rarement producteur de cinéma aura accordé une place aussi importante à la littérature populaire. Le fait d’un lecteur assidu et, surtout, d’un entrepreneur constamment sur la trace de « bons plans »… qui donneront rarement de bons films.

L’illusionniste et le pantin. Le ventriloque et sa poupée. L’homme et son double. Un sujet mille fois rabâché. Pourtant, avec Magic, tiré du roman de William Goldman, Richard Attenborough réussit avec brio un effrayant tour de passe-passe qui continue de diviser ses partisans et détracteurs. Trop mélo pour les uns, pas assez fantastique pour les autres – et vice versa –, ce quatrième film du réalisateur et acteur britannique ne s’apprivoise pas aussi facilement qu’on pourrait le croire. « Nous, c’est toi ! » Une histoire d’amour et de mort qui révéla au passage l’immense talent d’Anthony Hopkins.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.

Les vampires et les loups-garous ne sont pas les seuls monstres capables de séduire des humains. La preuve avec ce généreux bestiaire qui prouve que l’amour entre mortels et créatures de rêve/cauchemar prend les formes les plus transgressives et n’est pas toujours platonique…

L’été dernier, l’éternel monarque du film de genre à petit budget était l’invité d’honneur du FID, le Festival International de Cinéma de Marseille, où ce gentleman nous a offert une plaisante conversation, partagée entre anecdotes pittoresques et considérations sur les mutations de l’industrie de la série B.

Réalisateur de Henry, portrait d’un serial killer, Mad Dog and Glory et Sexcrimes, John McNaughton doit bientôt retrouver Michael Rooker pour le thriller A Good Man is Hard to Find. En attendant, voici son Give Me Five.

Rencontré à l’occasion de la sortie de Quelques minutes après minuit, sur lequel nous nous attardons dans ce numéro 303, Juan Antonio Bayona a accepté de se prêter au jeu du Give Me Five. Éclectique, la sélection permet de mieux comprendre les motivations de l’auteur de The Impossible et L’Orphelinat.

En hommage à une forme de cinéma fantastique très typée années 70 et 80, une ghost story rurale qui souffle le chaud et le froid. Au sens propre…

À défaut d’avoir pu voir BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE à temps, nous vous proposons un regard sur l’évolution des filmographies des deux super-héros les plus fameux de DC en mettant en parallèle leurs aspects les plus éloquents.

Certes, il n’est ni Mario Bava ni Riccardo Freda, ni même Lucio Fulci. Mais, au fil des années, Alberto De Martino s’est révélé être l’un des artisans les plus compétents du cinéma populaire italien, si efficace qu’il parvient même à mettre en confiance une star hollywoodienne de premier plan. Compétent, efficace, et capable de tirer le meilleur des genres dont il s’empare opportunément…

Inégalable, foutraque, ahurissant… Les qualificatifs ne manquent pas pour tenter de ceinturer l’authentiquement dingo THE WORLD’S GREATEST SINNER. Fable politique et sociale narrée par un serpent, la première réalisation de l’incontrôlable acteur Timothy Carey fusionne en toute décontraction religion, corruption et rock’n’roll. Plus de cinquante ans après sa mise en boîte, l’objet continue de distiller un incontestable parfum d’étrangeté.

Initiée par MAN OF STEEL, la nouvelle vague de films de super-héros DC s’inspire de toute évidence de l’orientation Marvel, tout en se démarquant pour apporter aux fans du genre une perspective différente. Et parmi la multitude de productions mises en chantier, outre l’inévitable et d’ores et déjà colossal Batman v Superman : L’AUBE DE LA JUSTICE, le projet le plus représentatif de cette approche semble bien être SUICIDE SQUAD de David Ayer, qui s’annonce comme le blockbuster super-héroïque le plus Mad des années 2010 !

Spielberg, Lucas, Cameron, Jackson… Ces signatures sont connues de tous, et leurs oeuvres respectives sont très clairement incarnées et identifiées dans l’inconscient collectif mondial. Prononcez en revanche le nom de George Miller en présence d’une assemblée non cinéphile, et vous serez surpris de constater l’anonymat de cet artiste pourtant essentiel, sans doute l’un des plus grands visionnaires de l’Histoire du cinéma.