Recherche de "Hors du temps"

Alex Garland nous revient avec DEVS, une fascinante mini-série en huit épisodes à découvrir sur Canal+ Séries depuis le 6 mars. Le réalisateur d’Ex Machina et scénariste de 28 jours plus tard s’attaque cette fois à un sujet des plus ambitieux, et nous parle des obstacles qu’il a dû franchir pour y parvenir.

L’auteur de In Fabric nous explique comment il s’applique à exagérer les aspects les plus bizarres de la réalité – comme ses souvenirs des grands magasins du type La Samaritaine – pour aboutir à un mélange d’onirisme et d’absurde qui n’appartient qu’à lui.

L’été sera chaud, l’été sera beau, l’été sera Bava. En plus d’une rétrospective événement à la Cinémathèque française, le distributeur Théâtre du Temple ressort le 3 juillet trois films du maestro sous l’intitulé « Mario Bava le magicien des couleurs » (qui est également le titre d’un nouveau livre dédié au cinéaste). Trois cas d’école, trois facettes d’un génial touche-à-tout qui fut l’un des grands maîtres de l’épouvante gothique et influença durablement plusieurs générations de cinéastes, de Federico Fellini à Nicolas Winding Refn en passant par Ridley Scott et Tim Burton.

Le réalisateur de Haute tension nous parle des bienfaits des budgets moyens et explique sa méthode pour transformer un pitch lambda en idéal de série B. Et confirme qu’en dépit d’un produit fini ultra solide et cohérent, le tournage de son Crawl n’a pas été de tout repos.

Une journaliste borderline enquête sur deux horribles meurtres d’enfants dans Sharp Objects, le thriller de l’été produit par Jason Blum, à déguster sur OCS à partir du 9 juillet.

Parlant d’une seule voix au point que nous avons renoncé à séparer leurs propos respectifs, les duettistes aux commandes de Sicilian Ghost Story nous expliquent pourquoi ils ont choisi de raconter une âpre tragédie mafieuse sous la forme d’une fable remplie d’échappées oniriq

Après la tentative de passage en force d’un cinéma fantastique français labellisé « extrême » (Martyrs, À l’intérieur, Frontière(s)…), la nouvelle génération de réalisateurs de genre choisit une approche « virale » en contaminant petit à petit notre 7e Art d’une licence fantasmagorique. C’était le cas de Julia Ducournau pour Grave, et c’est également le cas de Joris Laquittant avec son court-métrage La Baie. Comme par hasard, tous deux viennent de la Fémis, école dont le simple nom fait grincer des dents les fantasticophiles. Ce n’est plus une révolte, mais une révolution !

S’il fallait reconnaître une chose au dernier bébé tourmenté de Darren Aronofsky, c’est bien d’avoir divisé les foules par une approche « in your face » qui fait singulièrement tache au sein du torrent de tiédeur cinématographique dont nous asperge Hollywood. Reste à savoir si cette brutale déflagration cinétique fait de Mother! un bon film. La réponse (ou pas) dans les pages qui suivent.

Du 6 au 14 juillet derniers, la ville de Neuchâtel a déployé pour la 17e année consécutive ses multiples charmes (son lac majestueux, ses fondues, son titty bar) afin d’accueillir les fantasticophiles et leur offrir, une fois de plus, un gargantuesque programme.

C’est en banlieue parisienne que Kiyoshi Kurosawa poursuit sa passionnante déconstruction/reconstruction du film de fantômes, au fil d’un récit sombre et mélancolique qui ne cesse de se déplier et de se replier sur lui-même pour nous happer dans ses effluves toxiques au rythme d’une mise en scène une fois de plus impressionnante de maîtrise.

Le 29 juin prochain chez nous, et le 1er juillet aux États-Unis, sortira AMERICAN NIGHTMARE 3 : ÉLECTIONS. Ceci quelques mois avant la vraie élection présidentielle américaine, qui promet d’être un sacré cirque médiatique. Un non-hasard du calendrier qui démontre que le cinéma fantastico-horrifique yankee continue de véhiculer une certaine charge politique malgré la stérilité idéologique qui imprègne l’entertainment de masse. Petit retour sur l’évolution d’un genre ô combien complexe, partagé entre exploitation et subversion, et qui a épousé, commenté et même devancé les changements radicaux d’un pays à jamais défiguré par les événements du 11 septembre 2001.

Publiant en ce moment un livre de mémoires chaudement illustré, KIKOBOOK, l’ancien pape du X français retrace pour nous une carrière qui l’a d’abord vu apprendre toutes les ficelles de la fabrication d’un film, avant d’en venir à diriger certains monstres sacrés de l’horreur, même s’ils étaient moins bien gaulés que Marilyn Jess et Brigitte Lahaie.

Objet fulgurant et jusqu’au-boutiste pour les uns, baudruche prétentieuse et éreintante pour les autres, THE REVENANT est quoi qu’il advienne bien parti pour marquer les esprits en ce début d’année. La radicalité clivante du film d’Alejandro G. Iñárritu ne pouvait qu’appeler au traitement impartial du pour/contre, et c’est donc à un véritable duel dans les Rocheuses que vous allez assister dans les pages qui suivent !

Sir Alfred a fait sa révolution. On le sait. Brian De Palma, fidèle soldat, poursuivit le combat. On le sait aussi. Mais il se l’appropria, fourbissant ses propres armes et nourrissant de nouvelles obsessions. Vous le savez déjà ? Attendez un peu, et lisez donc.

On pouvait aisément considérer Divergente comme le pire du genre très fréquenté de la dystopie pour ados. Divergente 2 : L'Insurrection vient gentiment rectifier le tir.