Recherche de "Herschell Gordon Lewis"

La littérature fantastico-horrifique précède naturellement le cinéma dans l’expression artistique de la peur et de ses innombrables vecteurs. Elle n’a jamais cessé d’alimenter les scénaristes, qui se sont nourris aussi bien de ses mythes immortels que de l’imaginaire d’artisans plus confidentiels, mais pas moins imaginatifs. De la page à l’écran, entre symbiose et trahison, s’opère un processus mystérieux que nous avons choisi d’explorer à travers une sélection de mémorables transpositions cinématographiques de fleurons de l’épouvante papier.

Durant les sept ans que couvre sa filmographie, William Girdler a réalisé neuf longs-métrages. Une cadence infernale mue par la certitude que, son grand-père ayant rendu l’âme à 60 ans et son père à 40, ses jours étaient comptés. Aucun chef d’oeuvre à son palmarès, mais des séries B plus ou moins réussies, toujours motivées par une forte envie de cinéma.

La ressortie en salles, sous l’égide de Solaris, de la première trilogie « zombiesque » de George Romero nous donne l'occasion de détricoter quelques lieux communs critiques autour d'une oeuvre pas si anti-conservatrice que ça…

Un créateur, un personnage. José Mojica Marins, Zé du Cercueil. Une institution de longue date au Brésil, l’objet d’un culte plus ou moins ardent ailleurs. Avec un mélange détonant de culot et de spontanéité enfantine, le réalisateur/interprète invente un univers dont il se pose en soleil. Noir, bien entendu.

En 1987, Boaz Yakin traîne sur le plateau de RobocCop où son père, le mime Moni Yakim, est engagé comme coach de Peter Weller. Ayant le cinéma dans le sang, Yakin signe quelques années plus tard les scénarios de Punisher et La Relève, avant de passer à la réalisation avec Fresh et Le Plus beau des combats, et de produire les deux Hostel. À l’occasion de la sortie vidéo de son dernier long-métrage, l’excellent L’Internat, Yakin a accepté de revisiter pour nous sa très éclectique carrière.

Trente-sept ans après sa réalisation, Multiple Maniacs refait surface dans une splendide édition en disque bleu orchestrée par le prestigieux label Criterion. Quand le caviar se déguste dans la fange. Un événement qui souligne à merveille l’ironie d’une époque capable d’offrir un écrin des plus luxueux au plus sauvage des films de l’incorrigible John Waters. Une inoubliable cavalcade absurde, horrifique et féroce pour un premier vrai long-métrage qui convoque Charles Manson, Herschell Gordon Lewis et Pier Paolo Pasolini.

Satan’s Black Wedding et Criminally Insane : deux expérimentations difficiles à apprivoiser venues des glorieuses seventies. Elles sont l’oeuvre d’un certain Nick Millard, cinéaste capable de combiner l’étrangeté d’un Ed Wood Jr. à la rapidité d’un Jess Franco.

Comme chaque été, la période estivale permet à des productions plus, modestes ou confidentielles de se frayer un chemin vers nos salles. L’occasion de découvrir sur grand écran des films très divers, entre vampire urbain, horreur socialo-zulawskienne et SF sensitive.

Herschell Gordon Lewis, pionnier du gore, est décédé le 26 septembre 2016. Il révolutionna la représentation de la mort au cinéma, braquant sa caméra Mitchell sur les membres sanguinolents et les viscères de victimes dépecées par un traiteur égyptien. En 1963, simplement, frontalement. Le cinéma américain entamait ainsi une décennie sauvage que l’assassinat de Kennedy, en novembre, allait encourager.

L’un des mythes fondateurs du cinéma fantastique accommodé à la sauce épicée d’uncinéaste trublion, toujours prompt à tirer à vue…

L’auteur de SEX ADDICT et ELMER LE REMUE-MÉNINGES était invité par le festival OFFSCREEN de Bruxelles (voir le compte-rendu sur notre site Internet) pour deux choses : une causerie sur la mythique 42e rue de New York, où s’alignaient jadis les temples vétustes du cinéma bis, et la projection de THAT’S SEXPLOITATION !, docu où il retrace l’épopée des films érotiques US, des innocents effeuillages des « nudies » aux agressions charnelles du genre plus rude des « roughies ». Visite des basfonds du 7e Art avec un guide irremplaçable.

Relativement peu connu, évoluant sous les ondes radars depuis des décennies, WHO KILLED TEDDY BEAR marque un tournant radical dans la carrière de Sal Mineo. Partenaire de James Dean dans LA FUREUR DE VIVRE, le jeune acteur au visage d’ange brisait définitivement son image avec ce thriller psychosexuel qui mit les censeurs en émoi.

À l’occasion des sorties presque conjointes de THE VOICES de Marjane Satrapi et de TUSK de Kevin Smith, Mad Movies descend le bon goût à bout portant et vous propose une généalogie sélective des grands noms de la comédie horrifico-trash.

Chaque mois, l’homme de lettres Christophe Lemaire vous fait réviser votre alphabet tout en abordant l’actualité sous un angle très… personnel.