Recherche de "Harvey Keitel"

Le réalisateur du magnifique J’ai perdu mon corps a accepté de se plier au petit jeu du Give Me Five, avec une sélection placée sous le signe de la nostalgie.

Un tableau de Pulp Fiction, quelques bornes d’arcade vintage… Tel est l’aperçu que nous avons pu avoir de l’univers quotidien de Roger Avary lors de cet entretien Skype. Le retour du monsieur est forcément un événement. Coscénariste de True Romance et Pulp Fiction, auteur de La Légende de Beowulf et Silent Hill, réalisateur de Killing Zoé et Les Lois de l’attraction, il voit, en 2008, sa filmographie et sa vie stoppées par un drame et une incarcération. Des expériences forcément traumatisantes, sur lesquelles le cinéaste revient avec une désarmante sincérité…

ESC se livre à un sain dépoussiérage HD des oeuvres des années 1980 d’Abel Ferrara, avec au menu L’Ange de la vengeance et New York, 2 heures du matin (qui seront suivis de China Girl en juin). Voilà qui nous invite à replonger dans la filmographie bouillonnante du cinéaste, riche en expérimentations furibardes et en déambulations tarées.

Après une année 2017 calamiteuse avec six compositions à côté de la plaque dans des productions passées sous tous les radars, Nicolas Cage a bien redressé la barre en 2018, avec pas moins de sept performances plus habitées. De l’intériorité foutraque à la roue libre la plus extrême, le jeu de notre bon vieux Nico possède un spectre aussi large et mouvant que celui de la sexualité ; en voici dix aperçus parmi tellement d’autres.

À l’occasion de la sortie de A Ghost Story, penchons-nous sur quelques romances qui n’hésitent pas à franchir les barrières de la mort pour donner vie à leurs histoires. Avec une préférence pour des titres rarement cités qui méritaient d’être exhumés afin de ne pas sombrer dans l’oubli.

Les voies de la distribution sont pour le moins impénétrables. Contre toute attente, Carnage, petit slasher du début des années 80, refait surface sur le grand écran à peine quelques mois après sa sortie en Blu-ray. Une belle occasion de revenir sur la production qui marqua les débuts des tumultueux frères Weinstein. S’il n’est ni le plus original, ni le meilleur du genre, le film de Tony Maylam en demeure l’un de ses échantillons les plus soignés. Souvenirs, souvenirs…

Inédit en salle depuis sa réalisation en 1965, LA PLANÈTE DES VAMPIRES, production fauchée de science-fiction de Mario Bava, se fraye enfin un chemin dans les salles obscures de l’Hexagone via une éclatante restauration 4K. Couleurs furibardes, espaces dépouillés et abstractions massives : un bricolage poétique, macabre et kitsch transcendé par une époustouflante inspiration visuelle.

De toute évidence, David Bowie a bien plus marqué l’Histoire du rock que celle du cinéma. Pourtant, la carrière tout entière du « Thin White Duke », qu’elle prenne place sur les scènes de concert ou les plateaux de tournage, revêt une allure de happening cinématographique, ce qui explique peut-être que le chanteur ne trouvera que très peu de rôles à la hauteur de celui – ou plutôt ceux – qu’il a lui-même façonnés pour accompagner sa musique.

L’hypnose télévisée des années 80 dans le viseur de David Cronenberg et Bertrand Tavernier, deux cinéastes confrontés au même monstre.